Scena Robocza este unul dintre cele mai unice locuri de pe harta teatrului polonez pentru scena independentă. În 2022, Sina își sărbătorește 10 ani! În acest timp, ea a produs peste 40 de producții noi ca parte a programului său de rezidențiat. În fiecare an, a organizat peste 50 de evenimente, multe cu comunitatea locală.

Scena Robocza reprezintă un sistem de operare unic dedicat scenei spectacolului independent – sprijină noile generații de artiști care caută modalități inovatoare de exprimare care nu se încadrează în cadrul tradițional al teatrelor de repertoriu.

Anul trecut, etapa de business și-a pierdut actualul loc. Cu toate acestea, nu și-a oprit activitatea și, împreună cu alte instituții din Poznań, își derulează proiectul ambițios.

Revista lunară „Dialog” a onorat echipa Stage Work și Adam Ziajski cu premiul „Kamyk Puzyny” ca semn de apreciere pentru faptul că a fost un exemplu exemplar de construcție de bază de către un ONG pentru o fundație care sprijină activități artistice independente și activități în beneficiul a comunității locale.

În cadrul revizuirii lucrării scenice a Teatrului Comunei din Varșovia, vor fi prezentate următoarele:

Fetele descriu lumea, dir. Alexandra Jacobchak
15/04, ora 18.00, bilete: 30/40 PLN

„Girls Describe the World” este un spectacol despre crearea unei femei

Diverse teme și arhetipuri ale feminității, realizate și transmise de generații de femei poloneze. Artista s-a ocupat de cadoul și întâlnirea ca metode creative, și a realizat jurnalul fetei căreia i s-a oferit un punct de plecare, pe lângă o serie de întâlniri, discuții și ateliere cu fete și tinere despre colecția de note adunate. . Experiențele de creștere înregistrate direct au devenit baza unor povești despre lume din perspectiva subiectului feminin emergent.

Asperitate și vioiciune, stângăcie și onestitate, o pluralitate de sentimente, dar și umor – energie de fetiță transferată din paginile jurnalului în spațiul scenic.

Memoriile oferă o narațiune confesională, intimă, pentru autori adesea primul lor spațiu, deschis, restaurat, extins. Procesul înregistrat direct de auto-descoperire, de căutare sau eșec în găsirea limbajului, reflectă mecanismele mai largi de producere și reproducere a modelelor de feminitate și rol ale femeilor. Sunt interesată de acest proces formativ și de a-l plasa în lumina împuternicirii feministe, revendicarea statutului cuiva și accesul la putere simbolică.

Jurnalul ne vorbește fără intermediar, nu are nevoie de nicio autoritate, nici ierarhie, nici permisiune, nici pedeapsă. Scrierea jurnalului transcende ierarhiile și puterile, și astfel capătă valoare subversivă în raport cu narațiunile predominante și patriarhatul… Jurnalul meu va face și el o parte din material, pe care vreau să-l returnez la egalitate cu alte caiete donate. Dorind să deschid, să afișez și să reprezint spațiul de confidențialitate al cuiva, nu mă pot șterge. Alexandra Jakobczak

Cu toate acestea, unele stări au o dimensiune globală: incertitudinea cu privire la propriul corp, frica de maturitate și expunerea emoțiilor, furia față de părinți și sentimentul de a fi neînțeles. O mare sinceritate în a arăta toată această încurcătură de sentimente, acest iad de a fi între ele, formarea constantă a personalității, creează un fel de comunitate în public. Cu toții am trecut prin asta și acum putem râde împreună sau roși din cauza unor amintiri jenante. Sau ambele, ca în scena în care minunata Lena Schimshener, după ce a experimentat extazul iubirii, începe să danseze pe ritmul „Eclipsei totale a inimii”. Dansează dramatic și într-un mod complet necoordonat, toate piruetele pitorești sunt lovituri stângace, expresive în ceafă – stângace, dar întregul vibrează cu adevărata tragedie a vedetei scenei. Pe scurt, interpretul dansează la fel cum dansăm noi toți, când nimeni nu ne privește și avem o mulțime de sentimente în noi și le eliberăm în dans și vise.” – Stanislaw Godlowski, Gazeta Wyborczka

Concept și regie: Aleksandra Jakubczak
Creativitate și performanță: Paula Guawaca, Cristina Ferreira, Lena Schimchener
Creație și spațiu: Jana Łączyńska
Consultanță: Zofia Krawiec, Katarzyna Sikora
Sunet: Grazyna Biedron
Producție: Teatrul de Acțiune Centrum Rezydencja Teatralna
Premiera: 27 aprilie 2018

Nu spune nimănui, dir. Adam Ziasky
Sâmbătă, 15 aprilie 2023, ora 19:30
Bilete: 30/40 PLN

Spectacolul a fost inspirat din experiența personală a creatorilor și creatorilor, precum și din raportul „Wild” al Annei Goc. „nu spune nimanui”.

Premii:
– Marele premiu pentru cea mai bună interpretare la TOPOFFFFestival 2017 din Tychy
Zygmunt Duczyński Granturi artistice individuale pentru Festivalul Kontrapunkt 2017 de Adam Ziajski

„… Vreau să strig: aleg tăcerea! Dar cum strigi o astfel de mărturisire? Astăzi, chiar și o simplă conversație cu un prieten nevăzut de mult poate să semene cu dansul unui sapator într-un câmp minat. Totul era adormit. Mă face foarte trist si nelinistit. „M-am gandit mult timp pe cine sa deleg sa vorbeasca pe aceasta problema. Am ales surzii. Acesta este cel mai exclus grup social. Mi s-a parut foarte important si din punct de vedere teatral. Pentru ca limbajul semnelor este foarte coregrafic. tridimensional.” – Adam Ziajky

Sunt profund îngrijorat și rușinat de starea comunității lingvistice. Am impresia irezistibilă că folosirea cuvintelor și a semnificațiilor lor cu o intensitate crescândă devine un instrument de confruntare colectivă, de luptă a tuturor împotriva tuturor. Nu construim un spațiu pentru întâlniri cu dialog, respect și înțelegere reciprocă. Ni s-a dat permisiunea de a trăi într-o lume construită pe frică și prejudecăți, într-o lume în care limbajul își însușește faptul de a-i priva de drepturi pe ceilalți. – Adam Ziajky

În rolurile principale: Jacek Vrkkoviak, Zofia Medra, Kazimierz Medri, Agnieszka Turek, Piotr Nowak, Karina Akcicuk, Adam Ziaski
Video: WOOOM COLLECTION VISUALS
Audio: Maciej Fricks, Robert Gogol
Costume si scenografie: Grupa Mixer
Producție: Teatrul de Acțiune Centrum Rezydencja Teatralna
Premiera: 25 noiembrie 2016

Cum să dispari complet, der. Popova / Trajkowska / Coniac
16.04, ora 19:30
Bilete: 30/40 PLN

Care sunt motivele dispariției? Care sunt consecințele decesului? Actul de disparitie/disparitie poate fi tratat ca potential? Întrebăm despre sursele și definițiile tranziției; Despre personaje, oameni și personaje care au încercat cumva să dispară/să dispară/nu au existat niciodată.

Prin diferite strategii, învățăm să dispărem, să nu existe. Dispariția/inexistența este ceva care există și suntem capabili să-l experimentăm.

Suntem interesați de aproape toate aspectele tranzitorii: personal, politic, ecologic și lingvistic; cei înzestrați, cei mai liniștiți, oamenii pe care nimeni nu i-a cunoscut vreodată; dispariția bolilor, cazurile de îndrăgostire, prietenii; dispariție în masă, dispariție din viața publică, dispariție planificată; Dispariția lentă a peisajului așa cum îl cunoaștem.

Vom încerca să dispăream în numele revoluției împotriva energiei omniprezente, a mobilizării constante a resurselor mentale, a creativității agresive și a violenței sociale.

Scriitori: Vera Popova, Josja Trajkowska, Adrian Koniak
Măști: Ursula Shkodlarek
Cititor: Titus Zyloc
Producție: Action Scene Society
Premiera: 16 octombrie 2020

Premieră ca parte a Concursului de rezidență New Generation 2020.
Negrul este culoarea mea fericită, Chor. Michał Przybyła
16/04, orele: 16 și 18
2 x vândute

Negrul este spațiul pentru vise și fantezii.
Negrul este camera copilăriei în care au avut loc primele spectacole de dans.
Negrul este capul, masca și scutul.
Negrul este corpul aflat într-o criză de sănătate mintală.
Culoarea neagră este descărcarea și dezarmarea.
Negrul este inspirația și expirația.

Ce rol joacă respirația în procesul de integrare a organismului? Funcția primară a corpului, pe care o uităm adesea – spre deosebire de delfinii, a căror respirație este conștientă – poate fi un mijloc de a ne elibera de sistemul de opresiune, de refacere a corpului și de recunoaștere a emoțiilor care se manifestă în el.

Spectacolele lui Michał Przybetta (coregrafie și spectacol) și Marcin Mitus (dramă) ridică problema disocierii corpului, o arhivă de gesturi și emoții. Cum surprinzi propriile experiențe cu mișcarea? Poate dansul să fie o dovadă a transformării?

„Negrul este culoarea norocului meu” vorbește despre posibilitate. Despre a vă permite să luați decizii conștiente care decurg din profunzimea corpului, în ciuda cadrelor și formelor externe – înguste, limitate și discutabile. Este un proces nesfârșit de expunere și transformare, în care corpul interpretului devine un obiect care caută integrarea deplină, autoacceptarea și redescoperirea potențialului său.

Spectacolul este o extensie a rezidenței de artă de la Institutul G. Grotowski, care a avut loc în martie 2022.

Concept, coregrafie, execuție: Michał Przybetta
Drama: Marcin Mietos
Muzica: Przemyk Degorsky
Tinuta: Mateusz Bidzynski
Iluminare de Christian Szymchak
Producție: Michał Przybyła & Dominika Mądry, SCENA ROBOCZA, Instytut Teatralny im. Z. Raszewski la Varşovia
Parteneri: Teatr Studio din Varșovia, Centrum Pendulum din Pozna, Teatr Nowy din Pozna
Sponsori: CENEGA SA