Colecția ING Polish Art Foundation a fost creată în mod continuu de peste 23 de ani. În fiecare an primește multe lucrări ale artiștilor polonezi în viață. Tocmai s-a deschis un nou spațiu expozițional în Piața Unii Lubelskiej. Vorbim cu președintele Fundației Kamila Bondar despre prima expoziție permanentă de artă contemporană deschisă publicului din Varșovia.

Cum a apărut ideea creării unui nou spațiu expozițional?

Scopul creării grupului este de a promova artiștii, de a-și prezenta munca și de a-i inspira pe alții să-și creeze propriile colecții. De la început, ne-am dorit să fim cât mai aproape de publicul nostru – angajații ING și toți oamenii care ar putea fi interesați de arta contemporană. De aceea scopul nostru a fost întotdeauna să avem o expoziție care să însoțească oamenii. Nu am vrut niciodată să creăm un muzeu separat la conferință alb cub‘în. Ani de zile, colecția noastră a umplut etajele ulterioare ale zgârie-norilor din Piața Unii Lubelskiej. De asemenea, am creat prezentări mai mici la sediul ING din Katowice și în alte orașe din Polonia și la Gara Centrală din Varșovia, în fereastra dinspre ul. Emilia Plater, puteți vedea cea mai mare lucrare din colecție, diorama „Early Polish” a lui Katarzyna. Am prezentat colecția de mai multe ori la expoziții din afara sediului nostru. Cu toate acestea, în ciuda acestor întâlniri cu publicul, accesul la colecție a fost limitat de ani de zile. Era deschis în principal angajaților și grupurilor special organizate, pe care le invitam la tururi ghidate după programul de lucru. Am visat la un loc unde măcar o parte din colecție să fie disponibilă publicului. Prin urmare, când a existat un plan de renovare și adaptare a spațiului de la primul etaj al Pieței Unii Lubelskiej, am știut că arta va juca un rol major în acest loc și că colecția noastră va ajunge în sfârșit la locul potrivit și va fi deschisă privitorilor.

Au fost modele pe care le-ați urmat?

Lucram la proiect în timpul pandemiei, ceea ce a dus la o schimbare de perspectivă. Proiectul nostru este un răspuns la tendința în care a evoluat gândirea la locul de muncă ideal. Birourile de astăzi nu mai sunt ceea ce erau înainte, ci mai degrabă ar trebui să fie un spațiu pentru construirea de relații. Arta este ghidul nostru în acest spațiu. Leagă oamenii, stârnește intrigi, motivează și inspiră acțiune, poartă un mesaj și ne face să facem o pauză. Ne-am dorit ca vizitatorii noștri să se simtă confortabil și mulțumiți, puțin ca acasă. Și așa privesc ei arta care apare aici – ca pe ceva care îi poate însoți în viața de zi cu zi.

Creăm o colecție al cărei scop nu este decorarea. Lucrările din colecția noastră nu pot fi evaluate folosind astfel de criterii. Arta aici este conținutul, nu decorul. Inspirația au fost în principal locuințe și spații de hotel și am revenit și la proiecte precum „The Fife Arms: executat de Hauser & Wirth. Ne-am dorit cu siguranță să ne îndepărtăm de strategiile conservatoare, deși dovedite, de expunere a artei.

Ne-am imaginat că acest spațiu va include scaune și canapele moi și confortabile, o selecție de design-uri cool (de aici și design-urile foarte casual ale designerilor polonezi precum Pani Jurek și brandurilor internaționale precum HAY, Thonet, Flos, Miniforms și &Tradition) și cât mai multe materiale ecologice. pe cât posibil, precum și materiale reciclate Upcycle them (Migaloo a transformat vechile abajururi și reclame ING în frumoase blaturi de masă de terrazzo). O revoltă de culori și multe texturi diferite nu este, desigur, un context ușor pentru arta căreia îi „place” un fundal alb din anumite motive. A fost nevoie de multă sensibilitate și muncă minuțioasă pentru a oferi lucrărilor noastre un rol principal într-un mediu vibrant cu forme, culori și texturi.

Cui este destinat acest spațiu?

Spațiul expozițional servește mai multor funcții și răspunde nevoilor diverse ale ING. Pe o suprafață de 1.500 de metri pătrați se află 120 de lucrări din colecție care prezintă o privire de ansamblu asupra artei contemporane. Aici există o parte rezervată doar angajaților – săli de întâlnire pentru clienți, săli de atelier și o sală mare, dar există și o mare parte disponibilă pentru oricine dorește să ne viziteze. Punctul focal este o masă mare adiacentă Café Przelew. Ne puteți ajunge folosind liftul sau scara rulantă până la etajul I al clădirii, iar vizita nu necesită rezervare, înregistrare sau prezentarea unui document. Spațiul este îngrijit de o gazdă care va fi bucuroasă să vă ofere orice informație și să vă îndrume spre locul potrivit, spre exemplu, către biroul instituției, care se află tot aici. Este deschis de la 9:00 la 17:00 cinci zile pe săptămână.

Cum afectează dimensiunea unui centru comercial cartierul?

Centrul comercial creează un context interesant. Am decis să nu o ignorăm, să nu ne despărțim de ea și să nu ne prefacem că nu există, ci mai degrabă să intrăm în dialog cu ea. În curând, pe unul dintre podurile pietonale care leagă spațiul nostru de galerie, va fi un ecran pe care vom afișa lucrări video. Inițial, acestea vor fi lucrări din colecția noastră, dar de-a lungul timpului intenționăm să propunem un program curatat, adaptat special acestui loc extraordinar. Avem, de asemenea, o expoziție „Preview”, o expoziție „o singură imagine”, creată într-o vitrină cu vedere la strada Waryńskiego. Aici expunem lucrări sau proiecte individuale, invitând trecătorii să intre în clădire și în spațiile noastre.

Cum ai ales arhitecții?

Am ales biroul MIXD din Wrocław, condus de Piotr Kalinowski, și Emilia Putrysza a fost cea care a condus proiectul nostru. Amândoi știu să navigheze în lumea designului contemporan și să lucreze cu mare sensibilitate. Ne-au plăcut foarte mult proiectele lor anterioare și faptul că întotdeauna există o poveste în spatele lor. Într-unul dintre aceste filme, tema principală a fost „Începutul” – unde elementele de design ale locației și ale lumii prezentate au fost interpretate cu brio și povestite în arhitectura acelui interior pentru a arăta identitatea companiei. Știam că MIXD va aborda spațiul nostru, care ar trebui să fie dominat de artă, cu grijă și creativitate.

Cum ai prezentat afacerea?

Lucrările nu sunt instalate permanent aici, de multe ori împrumutăm piese individuale la expozițiile muzeale din Polonia și din străinătate. Sistemul de comentarii și întreaga expoziție sunt foarte dinamice, deoarece le vom schimba în timp. Am căutat inspirație printre maeștrii de galerie din generațiile anterioare. Panourile acoperite cu pânză, pe care expunem unele dintre lucrări, sunt modelate după sistemele de afișare ale lui Stanisław Zamecznik din anii 1960.

În schimb, arcadele care apar în arhitectura interioară sunt inspirate de spațiile de expoziție tradiționale, care au adesea o senzație de palat. De exemplu, poza Zofiei Kulik „Splendor Yourself III”, În care artistul seamănă cu un portret al Reginei Elisabeta a II-a, i s-a oferit un cadru direct de la Zachęta. Lucrarea este creată și în spațiu Locația pspecific – Mikołaj Moskal, în colaborare cu un birou de arhitectură, a recreat instalația „Terrain Sculpture”, care a fost proiectată cu ani în urmă pentru expoziția fundației. Această instalație este acum unul dintre punctele focale ale spațiului.

Cum vedeți rolul acestui spațiu?

Crearea și lucrul cu un grup nu numai că promovează artiștii, ci și educă publicul. Fiecare lucrare afișată în spațiul nostru este însoțită de o tablă cu un cod QR care vă permite să citiți descrierea completă a lucrării și biografia autorului. Știm că, datorită prezenței operelor de artă, angajații ING participă adesea la evenimente culturale și chiar își încep aventura de colecție. Acum – datorită noului sediu – vom putea îndeplini această misiune la scară mai mare.

Plănuim să lansăm o nouă publicație pe 30 septembrie, care va include interviuri cu colecționari. În acest fel, introducem din ce în ce mai mulți oameni în arta contemporană.