Spectacol al piesei „Învățați să înotați” / lublin.eu


Participanții la proiect stau pe locurile publicului....


data de inceput
31-10-2023


Timpul de începere
17:30


loc
Centrul de întâlniri Culturi, Piața Teatrului 1


Organizator
Teatrul H. capitolul. Andersen


partajarea
gratuit


categorie
Scenă

Teatrul H. capitolul. Andersen vă invită să participați la o reprezentație a piesei „Lecție de înot” Realizat de tineri – participanți la proiectul Andersen Youth Stage. Spectacolul va avea loc pe 31 octombrie, la ora 17:30, la Duża Pocket Stage, etajul 1, CSK, Plac Teatralny 1.

Premiera va fi tradusă în PJM de Agata Sztorc și Krystian Kamiński. În plus, vor fi pregătite descriere audio (Piotr Kiliański) și traducere în ucraineană (Agata Sakowicz). După spectacol, vor avea loc ateliere despre spectacol conduse de Katarzyna Kotarska de la Institutul de Teatru. Zbigniew Razewski.

tinereţea lui Andersen

Scopul proiectului a fost crearea unui spectacol teatral inovator cu participarea tinerilor, atingând conținut și subiecte care interesează efectiv publicul și pe baza experiențelor reale ale acestuia, incluzând astfel spectacolul în repertoriul Teatrului Andersen. Unicitatea acestei activități s-a bazat pe participarea reală a tinerilor la procesul de construire a Teatrului pentru Tineret Andersen și testarea unui nou model de cooperare între teatru și tineret. Spectacolul rezultat va fi prezentat de trei ori și va fi combinat cu ateliere post-performanță pentru public. Efectele acestui model de cooperare, și, prin urmare, ale noii experiențe teatrale, vor fi consemnate într-un raport disponibil online, menit să promoveze în rândul regizorilor și al celor responsabili cu programarea activităților culturale noi modele de cooperare bazate pe dialog și deschidere. Activitățile construiesc un contact aprofundat cu destinatarii.

READ  Studenții UWM analizează tendințele pentru a găsi soluții

În pregătirea spectacolului, participanții au participat la următoarele ateliere:

  1. Ateliere de mișcare – bazate pe improvizație corporală și jocuri de mișcare. Nu am învățat coregrafie, am aflat doar despre capacitățile corpului nostru cântând muzică.
  2. Ateliere de teatru artistic – construirea de semne teatrale universale în întreaga lume – folosind lumini, umbre, cipuri, becuri, dar și telefoane care pot apărea pe scenă în construcția de imagini teatrale, dar inclusiv videoclipuri produse de telefoane (Tik Tok, Instagram) spre spațiul teatrului. Și aici, în paralel, învățăm despre o nouă formă teatrală și ne întrebam cum s-ar putea exprima ea. Am pus mai multe întrebări despre participanții la cursuri, de exemplu, cum vorbiți despre frică folosind tehnica luminii și umbrelor, de exemplu, am pus întrebarea – Ți-e frică de ceva? război? Criza climatică? Cum vorbim despre asta folosind tehnici de teatru? În urma consultărilor din cadrul proiectului cu tinerii, am știut care sunt subiectele de interes deosebit de discutat.
  3. Ateliere de animație a obiectelor – Exprimarea emoțiilor și povestirea în fața contactului cu un obiect. Am încercat să concretizăm lucrurile și să oferim perspective diferite asupra unei situații date. Încercarea de a se exprima prin ceva și căutarea posibilităților lucrurilor din jurul nostru, care sunt adesea martorii multor povești. În paralel cu tehnica noastră de teatru nou învățată, le-am prezentat tinerilor alte subiecte pentru a se filtra folosind tehnicile de teatru – lumea consumerismului, cât de important este „a avea” în zilele noastre în comparație cu sloganul „a fi”. Cum este trăită prezența sau absența locației în grupurile sociale.
  4. Ateliere de teatru – Exercițiile și sarcinile de actorie au avut ca scop crearea de scurte studii de teatru și improvizația de situații teatrale. A fost și o lucrare pe emoții și exerciții. Totodată, le-am propus tinerilor subiecte despre emoțiile pe care le simt și ce rezultă din acestea. Scene de teatru scurte, care erau și o colecție de experiențe din alte subiecte de atelier, puteau deja în acest stadiu să servească drept material pentru prezentarea finală. Am vrut să ne asigurăm că ceea ce s-a spus în timpul atelierelor a fost notat de către tineri și antrenori ca bază pentru crearea unei prezentări de performanță.

Participanții la proiect:

  • Jakub Blaszczak
  • vocea Sophiei
  • Magdalena Gospodaryk
  • Barbara Kowalik
  • Alexandru Kadzilla
  • Melina Kowalik
  • Zuzana Nosia
  • Pastocha Malgorzata
  • Alexandra Bushwatka
  • Malgorzata Podlodowska
  • Daria Stupak
  • Anna Cesca
  • Martina Păcat
  • Casper Wybitch

Regia: Malgorzata Adamczyk, Joanna Rzyńska, Krzysztof Rzyński, Ensemble
Scenariul și drama: Joanna Rzyńska
Versuri: trupa
Scenografia: Natalia Back, participanții la Studioul de Arte Teatru Andersen,
Muzica: Piotr Kilianski
Sistem de sunet: Kamil Błaszczak
Iluminare: Michal Kobczynski
Documentare foto: Thomas Tylos, Lukasz Stanievski

Proiectul este însoțit de cercetări care vor fi finalizate într-un raport scris de: Justyna Charnota, Katarzyna Kotarska, Katarzyna Pivonska.
Coordonatorul proiectului este Małgorzata Adamczyk.

Cofinanțat de Ministrul Culturii și Patrimoniului Național din Fondul pentru Avansarea Culturii – fond alocat statului.
Proiectul educațional a primit sponsorizare onorifică de la supervizorul educațional din Lublin.

Capitala Europeană a Tineretului – Lublin 2023.

Bona Dea

"Creator. Bursă de alcool. Maven web extrem de umil. Scriitor rău. Tv ninja."

Related Posts

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Read also x