Foamea regizorului este o cheie estetică necesară pentru a prezenta realitatea pe care o înfățișează: România este suspendată între moștenirea comunismului și capitalismul contemporan, între fostul Orient comunist și marginile Occidentului.

film Nu te pregăti prea mult pentru post-apocalipsă Confirmă ceea ce știam deja cel puțin de la Ursul de Aur de la Berlin Ceva porno prost sau nebun (2021): Regizorul și scenaristul său Radu Jude este cel mai original în abordarea sa asupra formei filmului, cel mai distractiv și unul dintre cei mai inovatori din cinematografia românească contemporană.

Filmul din 2021 este împărțit în trei părți stilistic distincte: prima, menținută în poetica tipică a Noului Val românesc, prezintă necazurile unei profesoare a cărei lume se prăbușește după ce pe internet apare o casetă care o arată în imediata apropiere cu soțul ei; În a doua obținem un eseu cinematografic care prezintă un argument despre istoria atitudinilor față de pornografie în cultura romană; În al treilea, am văzut confruntarea eroinei cu părinții ei furioși într-un stil grotesc de comedie.

România. Va demonstra Valea Jiului că o transformare economică justă este posibilă?

Nu-ți promite… La fel bine gândit structural. Prima parte prezintă o zi din viața Angelei – o asistentă de producție din București. Povestea ei a fost editată cu părți dintr-un film românesc Angela se mișcă Lucien Prato din 1981, comentariu și contrapunct la istoria contemporană. A doua scenă este o scenă din platoul de producție în care lucrează Angela, filmată într-o singură imagine. În aceste cadre limitate, regizorul a reușit să insereze o bogăție extraordinară de observații, fire și teme, toate prezentate cu mare spirit cinematografic și umor.

Cinematograf omnivor

Angela se trezește la răsăritul zorilor și termină lucrul târziu în noapte. Își petrece cea mai mare parte a zilei în mașina lui, cutreierând străzile capitalei României. Este în mod constant obosită, somnoroasă și poate funcționa numai datorită băuturilor energizante. Sunt toți cei din companie. Pe telefonul său, el înregistrează persoane care încearcă să acționeze într-un film publicitar produs pentru un client german – o companie de mobilă cu o fabrică în România – care are ca scop avertizare împotriva accidentelor la locul de muncă și educarea angajaților cu privire la necesitatea respectării standardelor de sănătate în muncă și a reglementărilor de siguranță. . Preia lentile de la alt set. El participă la o întâlnire Zoom cu un manager de marketing german, care mai târziu îl conduce de la aeroport la hotel în miezul nopții. Între timp, ea încă găsește timp pentru o întâlnire sexuală rapidă în mașină cu un bărbat cu care are o relație.

La finalul creditelor, printre autorii pasajelor literare folosite în dialoguri, apare Slavoj Žižek, un filozof care își creează teoria absorbind – ca un raton într-un coș de gunoi – tot ce îl înconjoară: Lacan și Hitchcock, idealismul german. și filozofia germană. Cultura populară, Hegel și politica contemporană, Marx și glumele vechi de pe vremea Iugoslaviei comuniste. Vedem o foame similară în filmul lui Judd. Noua formă de val este adiacentă cameo-ului lui Uwe Boll, un artist considerat unul dintre cei mai răi regizori activi astăzi. Paul vorbește despre modul în care și-a provocat criticii de film la un meci de box și a evoluat mult mai bine pe ring decât a făcut-o pe platoul de filmare sau în spatele mesei de montaj. Referințele la clasici literari sunt amestecate cu umor revoltător. Angela intră într-o discuție cu un agent german despre Goethe – nemțoaica, susține ea, este o descendentă a scriitoarei – și, în același timp, înregistrează videoclipuri vulgare pentru Instagram, în care pe chipul ei îi este aplicat un filtru potrivit Bobeck – un bărbat misogin, care se laudă cu prietenia sa cu Andrew Tatem, cu isprăvile sale sexuale, cu averea și cu dragostea lui pentru Putin. Satira agresivă este amestecată cu diagnosticul social serios, vorbirea corporativă cu teoriile conspirației din colțurile îndepărtate ale internetului, iar Bucureștiul contemporan cu cel al anilor 1980, amintit în fragmente de arhivă.

Între vechi și nou

Cu cât durează filmul, cu atât noi, ca spectatori, devenim mai convinși că foamea regizorului este o cheie estetică necesară pentru prezentarea realității pe care o înfățișează: România suspendată între moștenirea comunismului și capitalismul contemporan, între Orientul și Occidentul fost comunist. . împrejurimile vestice.

Bucureștiul, capitala acestei țări, apare în film ca o creație vastă, brutală, un oraș întins, sălbatic, colonizat de publicitate agresivă, dezvoltatori nestăpâniți, mașini care se mișcă fără reguli și proiecte de modernizare eșuate din epoca comunistă, precum masivul Palatul Poporului, a treia clădire de birouri ca mărime din lume. Pentru a-i face loc, Ceaușescu a demolat întreaga zonă și o putem vedea și acum pe ecran în părți din filmul din 1981.

România capitalistă poate trata spațiul urban într-un mod la fel de brutal – într-una dintre scenele cele mai șocant de amuzante ale filmului, Angela, între sarcini, vizitează un dezvoltator care construiește o proprietate rezidențială de blocuri de apartamente de lux. Din păcate, din cauza haosului general, cimitirul în care a fost înmormântată bunica femeii a început să construiască morminte noi pe un teren aparținând dezvoltatorului, direct sub ferestrele noii investiții de prestigiu. Dezvoltatorul explică calm că clienții high-end nu pot urmări funeraliile și femeile în vârstă aprinzând lumânări de pe balcoanele lor spațioase și, în plus, terenul și cimitirele lui vor fi mutate din ele. Totul se va face însă în conformitate cu dreptul canonic, pentru că firma sa cooperează cu clerul corespunzător, și nu numai cu clerul ortodox.

Vampirii din generația Z caută aprobare

Citeste si

Judd juxtapune în mod regulat imagini cu absurdități similare ale capitalismului românesc cu România lui Ceaușescu, prezentate prin fragmente de film care datează de 40 de ani. Eroina lui este și Angela, care își petrece cea mai mare parte a timpului în mașină – lucrează ca șofer de taxi. Deoarece Bucureștiul este, fără îndoială, mai liniștit și mai puțin aglomerat, orașul nu are impresia că funcționează în mod constant cu energie sau orice stimulente grele. În același timp, această realitate este foarte brutală – pe străzi se pot vedea doar exemple de aproximativ același model și câteva mașini Trabant – înfundate și apăsătoare. „Comunista” Angela, la fel ca cea modernă, face sume uriașe de bani, iar într-o profesie „masculină” se confruntă fie cu misoginia zilnică, fie cu solicitarea clienților.

Privind filmul lui Judd, s-ar putea avea impresia că, în timp ce România a primit una dintre cele mai proaste forme de socialism adevărat, cu siguranță nu a primit cele mai bune forme de capitalism. O zi din viața Angelei arată cât de periculos este capitalismul românesc nestăpânit și cât de profund marginal este în Uniunea Europeană. Industria cinematografică românească subcontractează clienților occidentali, iar industria românească subcontractează companiilor germane, cărora clasa politică coruptă le permite să facă în România lucruri greu de făcut în Europa de Vest.

(Lipsa) realității imaginii

Angela din filmul de la începutul anilor 1980 apare în filmul lui Judd ca un personaj modern, mama unuia dintre potențialele personaje dintr-un film produs de compania „modernă” Angela. Fiul ei a avut un accident într-o fabrică de mobilă, a intrat în comă de câteva luni, iar acum este paralizat de la brâu în jos.

Compania vrea să folosească accidentul său pentru a produce un film care încurajează angajații să poarte căști la locul de muncă. Bărbatul crede că vina accidentului nu este că nu purta cască, ci mai degrabă organizarea muncii – orele suplimentare, lipsa iluminatului în piața din fața fabricii, infrastructura ruginită care nu s-a schimbat. de la căderea comunismului.

A doua parte a filmului prezintă într-o singură imagine filmarea unei reclame sociale cu participarea uneia dintre victimele accidentului și a familiei sale. Din afara cadrului, auzim instrucțiunile regizorului, comentariile producătorilor și vocea Angelei. În acest peisaj static, în care nu pare să se întâmple nimic, el surprinde perfect modul în care operează violența simbolică, structurală și economică.

Oglindă, spune-mi [o „Substancji”]

Citeste si

Bărbatul acceptă să apară în fața camerei pentru că speră să-și spună povestea. Cu toate acestea, cu fiecare lovitură primește noi instrucțiuni, eliminându-și vocea și reducând narațiunea la versiunea preferată a companiei germane. Evident că se simte rău din cauza asta, vrea să-și scoată scaunul cu rotile de pe platou, dar are nevoie de bani și va fi plătit foarte mult pentru că a fost în film.

Tehnica one-shot este în general asociată cu veridicitatea imaginii cinematografice, deoarece reflectă direct realitatea. Această tehnică este folosită aici pentru a arăta cum imaginea filmului fabrică minciuni. Într-un fel, la celălalt capăt se află videoclipurile Instagram înregistrate de Angela. Imaginea manipulată digital, care permite ca chipul să fie ascuns în spatele unei măști de filtru, și limbajul care face ecoul retoricii reacțiilor misogine, populiste și a conspirației de dreapta, ne permit să atingem un adevăr important despre realitate, nu doar realitatea romană. . unul.

Toate finalurile noastre

Pe măsură ce se înregistrează creditele, ne întrebăm la ce apocalipsă se referă de fapt titlul filmului. Există mai multe finaluri sugerate de Judd. Când Angela se trezește, telefonul ei arată o dată clară: 11 septembrie. Deci aniversările celor două extreme ale lumii sub care trăim încă într-o oarecare măsură: lovitura de stat Pinochet, care a oprit experimentul socialist din Chile, introducând o dictatură militară de ani de zile, și atacurile de la New York, care au pus capăt stăpânirii lui Fukuyama. Un vis despre sfârșitul istoriei și începutul secolului XXI.

Gdynia 2024: „Fata cu acul” câștigă totul pentru că este un film de altă lume

Citeste si

Contextul războiului din Ucraina continuă să revină la narațiunea că lumea în care am fi crezut s-a încheiat și că cel puțin în Europa – chiar și la marginile ei de est, aproape de Rusia – este în desfășurare un război la scară largă și un schimbarea forțată a granițelor nu este posibilă. Într-un fel, realitatea României contemporane, integrată într-un rol marginal cu Europa, cu capitalismul ei instabil și cu totul pustiu, este sfârșitul istoriei românești, capătul drumului dinspre comunism, un scop care nu are încă scop. realizat. Dincolo de orizont pentru a inspira dorințe și vise.

Cel mai izbitor lucru despre toată această apocalipsă, sugerează filmul, este cât de nespectaculoasă este în cele din urmă și cât de ușor efectele ei devin parte din structura cotidiană a realității. Filmul sugerează că trăim într-o mică apocalipsă, iar regizorul extrage din această stare maximul absurdului trist, de multe ori nuanțat de tristețe reală – dar în același timp, așa cum sugerează și titlul, să nu ne așteptăm prea mult de la acest adevar. Spre deosebire de Noul Testament, Apocalipsa nu dezvăluie nicio lege veșnică, nu rupe vălul și sigiliile și, de fapt, nu schimbă prea mult.