Filmul român câștigă Marele Premiu al celui de-al 37-lea Festival de Film din Varșovia, Der. Bogdan Jorge Petrigo spune povestea surorii Cristina. Spectatorul o însoțește în evadarea ei de la mănăstire în oraș. Transportul este asistat de un șofer de taxi prietenos care îl duce pe medic pe bancheta din spate. Prezența unei persoane creează de obicei tensiune și o conversație superficială plină de stereotipuri despre privilegiile biblice ale oamenilor obișnuiți: avantaje, avantaje, proprietăți imobiliare nesfârșite.

Tensiunea din complot, care a fost prezentată pentru prima dată la Festivalul de la Veneția, crește cu fiecare scenă. Regizorul, care este responsabil și pentru scenariu, producție și editare, conduce spectatorul din ce în ce mai profund, urmărind sursa bolii care consumă personajele. În scenele din taxi, camera ia perspectiva personajului principal, este aproape documentară, pentru a deveni brusc un simbol al trecerii timpului într-un eveniment care schimbă cursul acțiunii.

A doua parte a filmului se concentrează pe un inspector de poliție care încearcă să descopere adevărul. În motivele sale, Aptri a ascuns credințele Vechiului Testament despre necesitatea administrării dreptății, indiferent de consecințe. Singurul lucru care îl poate împiedica să facă acest lucru este toleranța pe care o caută camera în această poveste.

Premiul principal al festivalului pentru acest film este bine meritat. Cinema este cel care ține privitorul în suspans până la ultima filmare. Furtuna de aplauze după ultimul spectacol nu a fost întâmplătoare.

Filmul lui Joachim Lafosse este inclus în secțiunea Descoperiri necompetitive. Nu ar exista „îngrijorare” fără 30 de ani de filmare și 20 de ani de psihoterapie. După un lung proces intern, avem ocazia să intrăm în casa familiei Lafosse și să analizăm motivele neclare ale comportamentului. Subiectul tulburării bipolare a tatălui său i-a afectat maturitatea și sănătatea mintală. După premieră, a putut vorbi sincer despre asta: „Am făcut acest film pentru că într-o zi, când aveam 15 ani, mama mi-a spus: Ascultă, s-a terminat cu tatăl tău. Îl iubesc atât de mult, dar îmi este prea greu. Nu prea am înțeles „A fost prea complicat pentru mine”, a spus Annie Tatarska în Onet. El a subliniat că acesta este motivul revenirii în mod regulat a subiectului frontierelor în lucrarea sa. „Poate că astăzi, ca adult, aș prefera ca mama mea să spună:Voi sta cu tatăl tău și nu-l voi abandona. Poate că ar fi mai ușor să trăiești cu el, dar cu siguranță nu ar face un film „.

Observăm o familie cu un copil pe ecran. Tatăl care suferă de tulburare bipolară este un pictor. Este pregătit să pregătească 20 de picturi pentru expoziție, dar fiecare dintre ele îl face obsedat. Artistul se confruntă cu o decizie fie de a stinge emoțiile care conduc imaginația către soluții mai îndrăznețe, fie de a lua medicamente pentru siguranța soției și fiului său.

Intriga prezintă o diagramă a bolilor maniaco-depresive în fiecare etapă. De la accelerare și distrugere până la prăbușire după luarea litiului. Cu cât filmul este mai lung, cu atât sentimentele personajelor sunt transmise spectatorului. Unii râd, în timp ce alții nu se pot ține de fotoliu. Pe de altă parte, cei care au suferit o criză mentală au simpatizat cu protagonistul, dându-și seama cât de vagi erau alegerile sale. Abordarea acestui subiect în cinematografie este o oportunitate de a înțelege persoana cu acest sindrom comportamental. „Voi încerca, dar nu promit că va funcționa” – aceasta este o propoziție de bază care spune multe despre viața de zi cu zi a unei persoane aflate în criză mentală.

În interviu, directorul a subliniat importanța percepției acestor persoane nu numai printr-o perspectivă de diagnostic. Sunt încă părinți, soți, iubiți și artiști aspiranți care vor să-și urmeze profesia iubită, chiar dacă implică activarea unui comportament periculos. „Sunt în psihoterapie de 20 de ani și ador ideea că suntem corpuri, suflete, polimorfe și întregi. Putem fi masculini și putem fi feminini și putem fi vaginali și penieni în același timp. Aceasta este foarte relativ și nu-mi place să vorbesc despre asta în unele categorii Random „.

Acest film îi educă pe oameni despre sănătatea mintală și încearcă să înlocuiască stigmatul și lipsa de înțelegere cu empatia. Dovedește marele rol pe care îl poate juca cinematograful în procesul de înțelegere umană.

Harper: Cum se schimbă oamenii?

Mama Mormon: Este vorba despre Dumnezeu, deci nu este bun. Dumnezeu își folosește degetul mare pentru a tăia pielea de la gât până la burtă, își înfipte gheara mare și murdară în tine, îți apucă intestinele sângerate și, când acestea ies din această strângere, le apucă cu putere, fără milă și le trage până plâng. . Din tot interiorul tău, ce durere! Descrierea cerșetorilor. Apoi îl umplu din nou, murdar, răsucit, rupt. Trebuie să le coaseți singur.

Harper: Atunci ridică-te. Și ieși la plimbare.

Mama Mormonilor: pentru o plimbare cu curaj răsucit.

Harper: Așa se schimbă oamenii.

Acest citat din „Îngerii în America” de Tony Kushner, în traducerea sa, este inclus de Jacek Poniedzialek în capitolul „(Nie) Dziennik” (WAB), care scrie despre lucrul la un rol în platoul „The Weaker” „link. Povestită de regizorul mexican Joaquín del Paso în film, această piesă este potrivită, deoarece povestește despre metodele violente de acțiune ale profesorilor comunității catolice din Opus Dei față de adolescenții care locuiesc acolo.

După prezentarea festivalului, regizorul a explicat publicului de unde provine interesul său pentru acest subiect. Se pare că a fost educat în acest tip de instituție. De-a lungul timpului, s-a întors la acele evenimente și a început să caute informații dacă amintirile sale se potriveau cu cele care fuseseră deja anunțate. Când s-a dovedit că Opus Dei operează într-un anumit sistem de comportament, urmărește obiective educaționale specifice, începe lucrul la un scenariu.

Drept urmare, „Weaker Link” este un film în care observăm o școală în care fiecare aparență de individualitate este exterminată brutal de un grup, uneori de colegi, alteori de profesori. În cele din urmă, directorul spune că acuzațiile împotriva societății trebuie să fie bărbați adevărați, adică duri, hotărâți, „cu bile”. Pentru a putea juca roluri importante în societate la maturitate.

Prin urmare, nu există loc pentru tandrețe, sensibilitate sau sensibilitate la artă sau la primele manifestări ale homosexualității. Când grupul îi observă, atacă cu violență psihofizică. După spălarea creierului, se efectuează testul final. Acesta este un joc în care oamenii sunt vânați.

Urmând urmele cinematografului Haneke, regizorul prezintă efectele nutriției asupra extremismului. The Weakest Link este un cinematograf puternic și intens care se ocupă de violență. Să sperăm că filmul va primi un distribuitor polonez și va apărea pe ecrane din toată țara. Acest complot arată clar efectele negative ale influenței Bisericii Catolice asupra individualității copilului.

Premiera mondială a celui mai recent film al lui Lech Majowski a avut loc la Festivalul de Film de la Varșovia. Producția a generat o mare afecțiune datorită implicării personale a actriței Brigitte Bardot în distribuția personajului din titlu. După multe încercări, ea a ales pictograma cinematografiei mondiale, Joanna Obosda.

Filmul se bazează pe romanul lui Lech Majowski O călătorie către mormântul fantastic al lui Brigitte Bardot, scris între 1980 și 1992. Este o poveste despre un ținut fantastic în care un băiat tânăr intră să-și găsească tatăl. În drum se întâlnește cu ofițerii Beatles, Liz Taylor, Simon Templar, Brigitte Bardot și SB.

Regizorul ne arată în jurul lumii care i-a modelat imaginația. Își amintește „Dispretul” de Jean-Luc Godard, bazat pe o carte a lui Albert Moravia și cu Bardot și Piccoli în rolurile principale. Interesant este că atunci când se producea Majewski, Krystian Lupa s-a întors la „Le Mépris” în emisiunea „Capri – Insula Refugiaților”, care în octombrie 2021 va începe lucrul la „Imaginați-vă 2”, inspirat de celebrul cântec de John Lennon. . Așadar, rămâne întrebarea, ce caută creatorii acelei generații – de altfel Lupa și Majewski sunt veri – despre idolii lor de astăzi și în ce măsură publicul mai tânăr se poate lega de ei.

„Minunata Brigitte Bardot” este o călătorie nesfârșită în căutarea unui răspuns la o întrebare cine sunt? Eroul o caută la filozofi, scriitori și artiști și vizitează zeii și zeițele culturii pop. Lech Majewski ne duce în locuri unde unchiul Google nu le va găsi. Acest hotel, unde sunt ascunse toate camerele secrete, este cunoscut doar de gărzile cheie cu experiență care ne pot arăta direcția. În acest rol, îl vedem pe minunatul actor în vârstă de 91 de ani, Stanisław Brodny, care l-a înlocuit pe defunctul Zygmunt Malanovic în Odiseea lui Krzysztof Warlikovsky, care a fost prezentată la Nowy Teatr din Varșovia nu cu mult timp în urmă. Acum joacă rolul de gardian al memoriei lumii înțelepciunii și frumuseții.

Finalul acestei povești este diferit de ceea ce este în carte. Regizorul nu numai că a schimbat sunetul titlului, dar i-a dat și o nuanță diferită, deschide o ușă diferită, creează un nou labirint de culori și semnificații. Este o călătorie minunată pentru un artist cu multe arte.