Regizorul român Cornelio Poromboyo vorbește despre „La Gomera”, schimbarea mentalității compatrioților săi și cinematografia pătrunzătoare.

© Shutterstock

Producătorii noului val roman erau obișnuiți cu modestul și puternicul cinema social și politic. Te abatezi des de la această formulă.

Potrivit criticilor, acest nou val a început cu „Moartea domnului Lazarscu” a lui Christie Puyo și Palma de Aur a lui Christian Mongeau în „4 luni 3 săptămâni 2 zile”. „Descoperirea” cinematografiei românești ne-a surprins puțin, deoarece chiar și mentorul meu Lucien Bentelli făcuse deja filme excelente. „Reconstrucția” – o poveste puternică despre alcoolism – a fost scrisă în 1968, „prea târziu” sau „ultimul picior al cerului” în anii 90. La începutul secolului al XXI-lea, situația era atât de diferită încât o nouă generație ne-am lipsit de bani, dar după tranziția politică am avut ceva de vorbit: am trăit într-o țară care își căuta identitatea după prăbușirea regimului Ceaușescu. Nu am format un grup. Toată lumea era diferită. Am mers pe drumul nostru. Unii au rămas fideli cinematografiei sociale, alții au căutat inspirație în istorie, alții au apelat la cinema.

Îmi amintesc debutul tău „12 august la est de București” – o satiră despre abordarea istoriei est-europene, un film despre mentalitatea românilor care trăiesc într-un oraș mic, la câțiva ani după căderea lui Ceaușescu, care trăiește într-o lume în care puțin s-a schimbat, dar încercați să atribuiți Au trecutul unui veteran. În „Gomera” m-am îndepărtat de acest tip de cinema.

Pentru că am luat drumul greu, ne-am schimbat ca națiune. În „12 august București de Est” am fotografiat oameni care credeau în revoluție, în descoperirea, în transformarea care a avut loc în 1989. După 30 de ani, nu mai este mult. Toată lumea gândește în termeni de interes. Criza din 2008 a avut un impact puternic asupra acestei schimbări.

Cu toate acestea, filmul „Gomera” nu este un diagnostic de stare civilă, ci un gen cinematografic tipic.

Mă gândesc întotdeauna la ceea ce vreau să spun mai întâi și apoi să reglez formularul. Nu mă interesează să spun povești în același mod. Mult este impus de tema sau starea de spirit a poveștii. Uneori schimb conceptul în contextul muncii mele. Când am început Treasure, am vrut să fac un documentar. Apoi am adăugat evenimente fictive și, în cele din urmă, am ajuns la cinematograful de aventuri. În plus, într-o versiune a basmului, pentru că era o poveste despre oameni care caută comori. „Gomera” este o încercare de a contracara un alt gen de film. A fost menit să fie o poveste de detectivi care ameliorează stresul prin râs.

Criticii văd aici influența lui Tarantino.

Nu m-am gândit la asta, dar poate ai dreptate.

Te-ai întors ca protagonist în filmul tău anterior Cop, un adjectiv, dar aceasta este o persoană complet diferită.

În urmă cu un deceniu, Christie crescuse într-un mediu conservator și era sigur în sistem. Astăzi este complet pierdut. Și-a abandonat idealurile, iar principala sa preocupare a fost banii. Fiind pe urmele mafiei, își joacă propriul joc. În plus, este implicată cu o fată gangster de care Kristi se îndrăgostește. Situația unui polițist se reflectă undeva în ceea ce ni s-a întâmplat recent.

De ce să mutăm evenimentul din București în Spania?

În urmă cu zece ani, am urmărit un film la televiziunea franceză despre această insulă și limba Sabla, limbajul fluierător folosit de rezidenți. M-am dus la Gomera. Am început să recunosc acest fenomen și să-l citesc. Am descoperit că 40 de locuri din lume vorbesc limba fluierelor. Acest lucru mi-a stârnit interesul: problemele comunicării sociale au fost întotdeauna interesante pentru mine. Am crescut în epoca lui Ceaușescu. Limbajul înseamnă foarte mult pentru noi. Acolo era oficialul folosit de propagandă. In mod deosebit. Ori de câte ori vorbeam cu părinții sau bunicii mei despre politică, ei mă avertizau întotdeauna să nu scot din casă niciuna dintre aceste discuții. Poate și de aceea am fost fascinat de un limbaj creat doar pentru un grup de oameni, permițându-le să comunice într-un mod pe care nimeni altcineva nu l-a auzit sau nu l-a înțeles. Pentru eroul filmului, stăpânirea acestui limbaj a devenit necesară pentru a putea investiga mafia și a intra în acest mediu. Pot să vă spun doar că am studiat singur la Gomera el siblo, la fel ca actorii.

© materiale de presă

În povestea ta de detectivi ciudată și plină de umor, filmul în sine ocupă un loc important. Întâlnirea mafiei este întreruptă de intrarea unui regizor care caută locații pentru producția sa, unde interceptările și camerele joacă un rol important.

Eroii filmului seamănă cu mine. Au fost formate de cinema. Am filmat chiar și o scenă folosind un fragment din westernul „Căutătorii” cu John Wayne. În secolul al XIX-lea, camerele au fost inventate ca o modalitate de a spune povești. Astăzi și-au schimbat rolul. Sunt folosite pentru a înregistra lumea, pentru a controla. Este, de asemenea, un mijloc de auto-promovare – toată lumea are o cameră web la telefon, filmează oameni în diferite locuri și situații pentru a încărca materiale pe internet, creându-și fotografiile, adesea destul de greșite, așa că am vrut această poveste despre un polițist corupt, dragostea și mafia să aibă un aspect misterios Dar este, de asemenea, modern și privitorul s-a întrebat dacă ultimul capitol al acestei povești a fost real sau un joc de ficțiune.

Îi place să caute noi povești și modele în schimbare. Care sunt planurile tale acum?

Lucrez la mai multe proiecte, incl. În timpul unui serial de televiziune și al unui musical.