Citeste mai mult: „Nu urmărea nimic, voia doar să se predea oamenilor. De aceea moartea lui este atât de greu de acceptat.” Wojciech Malajkat își amintește de regretatul Krzysztof Kowalewski

Festivalul a fost dominat de mici drame sociale, familiale și psihologice. Nu este o coincidență. Majoritatea filmelor care au fost prezentate au fost afectate într-un fel sau altul de restricțiile pandemice în producție. Un viitor financiar incert și bugete limitate s-au reflectat în filme care aveau de obicei echipe mici și erau realizate într-un număr limitat de locuri.

Este adevărat că în timpul festivalului presa internațională a scris despre producția poloneză cu buget mare planificată despre Tadeusz Kosciuszko „Scarborn” în regia lui Bowie Malona, ​​​​dar astăzi cine poate fi sigur că mașina de producție va începe așa cum era planificat anul viitor?

Porno, epidemie și o poveste sângeroasă

Cel mai interesant film din competiție a fost premiat cu Ursul de Aur. Titlul în sine este strălucitor, în traducerea liberă scrie „număr nereușit sau pornografic într-un nebun”. Regizorul său este Radu Judd, cel mai greșit creator al Noului Val roman. Prima scenă este cu adevărat impresionantă: face parte dintr-un film porno amator. Ne uităm acasă la scene îndrăznețe de sex oral și jocuri erotice. Nimic nu ar fi fost șocant în acest sens, dacă nu ar fi fost faptul că eroina recordului este Emilia, profesoară la o școală prestigioasă din București. Scurgerea videoclipului cu participarea ei provoacă un scandal, cariera profesorului atârnă în balanță și totul depinde de cursul întâlnirii la care directorul și părinții elevilor vor decide dacă femeia poate continua să lucreze după ceva. Întreaga școală poate viziona online.

Judd este surprinzător de hibrid. Filmul atacă mai întâi spectatorul cu o scenă porno, urmată de o încetinire. La conferința de cinema reality cu slow-motion, îl urmărim pe personajul principal hoinărind prin capitala Bucureștiului. Camera urmărește conversații ridicole de stradă și ceartă pentru o mască prost purtată. Panourile publicitare cu modele nud ustură în ochi. Parcare la trecerile de pietoni. Regizorul prezintă o scenă postcomunistă în care țese cu umor material de arhivă asamblat din evenimente importante din istoria României, inclusiv execuția dictatorului Nicolae Ceaușescu.

Toate acestea fac din „figura nereușită sau pornografia într-un nebun” un amestec ciudat, exploziv și indigerabil de imagini care constituie o satiră ascuțită asupra societății romane. Realizatorul ridiculizează ipocrizia clasei de mijloc puritane, condamnând sexismul, xenofobia și corectitudinea politică. Juriul a premiat cel mai surprinzător film din competiție și este, fără îndoială, unul care va stârni dezbateri și va diviza publicul. Va fi prezentat la festivalul nostru din Nowe Horyzonty și va merge la cinematografe în august.

Citeste si: Serial de sex Made in Polonia. Polonezele nu vor ca „aceste momente” să-și piardă echilibrul

Mama mea are opt ani

Restricțiile pandemiei s-au dovedit a fi, de asemenea, o provocare creativă pentru Celine Siyama. Autoarea popularei melodrame feministe „Portret of a Burning Lady” (a primit-o acum doi ani la Cannes pentru scenariu) a arătat „Petite Maman” la Berlin, o poveste foarte personală despre Nelly, în vârstă de opt ani.

Fata s-a trezit într-o situație dificilă. Mai întâi, bunica mea moare, apoi mama îndurerată iese din casă. Nelly a rămas singură cu tatăl ei. Într-o zi, într-o pădure din apropiere, își întâlnește fetița de un an, care poartă același nume cu mama ei. „Petite Maman” este o dramă pervertită în care spectatorul își poate imagina întâlnirea cu o versiune mai tânără a tatălui său. Sciamma a vrut să arate o imagine care i-a venit cândva în minte: două fete construind o casă pe copac, o mamă și o fiică de aceeași vârstă. Ideea aparent simplă, a scos o poveste nouă, eficientă și surprinzător de emoționantă despre imaginația unui copil, relația intimă dintre generații și doliu. Unul dintre cele mai influente filme din copilărie de la filmul lui Carlos Saura „Feed the Crows” a fost realizat.

Relațiile dintre persoanele apropiate sunt și tema principală a filmografiei tânărului regizor, o vedetă în devenire a cinematografiei israeliene. Hadas Ben-Aroya a arătat în thrillerul „All Eyes Off Me” cum se adaptează tânăra generație la apropiere. Este o imagine dulce-amăruie a tinerilor de 20-30 de ani care se pierd în căutarea unor experiențe trecătoare. Folosesc Tinder, fac sex și se droghează la cerere și se întrec reciproc în experiențe puternice, dar nu își pot înțelege cu adevărat propriile nevoi. – Este un film despre intimitate. Poate părea că apropierea apare automat atunci când oamenii fac sex. Cu toate acestea, necesită ceva mai mult: să te dezvălui și să-ți arăți slăbiciunea. Gilly tânjește după apropiere, dar se teme de slăbiciune – explică regizorul în vârstă de 33 de ani.

Eroii filmului „All Eyes Off Me” nu pot sta departe de smartphone-urile lor. Tehnologia în vremea virusului Corona a devenit adesea singura fereastră către lume. Ca urmare, prea mulți stimuli ajung la noi și ne este greu să ne concentrăm pe o singură activitate. Poate de aceea atât de multe filme cu nuvelă au fost apreciate la festival? Filmul românesc, câștigător al Premiului Ursul de Aur, este format din trei părți, la fel ca tabloul regizorului israelian. Include trei romane foarte diferite „Roata norocului și fanteziei” de Ryosuke Hamaguchi în Japonia (Grand Prix) – fiecare spunând povestea unui triunghi amoros brusc. Până la șapte miniaturi alcătuiesc „Pădurea inegală maghiară – Ne vedem peste tot” regizat de Benedek Fliegauf (premiu pentru rol secundar).

Fără Hollywood

Narațiunea fragmentată pare să se potrivească bine cu abilitățile cognitive ale privitorului contemporan. Anul acesta, duo-ul format din regizori Mariette Rissenbeck și Carlo Chatrian, care au fost selectați în urmă cu doi ani, s-au concentrat pe filme din țări rar reprezentate la festival. Nu a avut succes american și vedete de la Hollywood, iar juriul a inclus regizori de cinema Art House: iranianul Mohammad Rasoulof, israelianul Nadav Lapid, românca Adina Pinteli, maghiară Ildiko Enedi, italianul Gianfranco Rosi și bosniaca Yasmila Obanik. Programul include, de exemplu, filme interesante din țările arabe: documentarul „As I Want” despre feministe egiptene sau „Războiul lui Miguel” despre homosexualii din Liban.

Nici un film din Statele Unite nu a fost inclus în competiție. Un titlu american interesant a apărut în secțiunea panoramă: „Ted K”. Tony Stone. Aceasta este o poveste despre poate cel mai faimos Kaczyński din lume – este vorba despre Ted Kaczyński, cunoscut și sub numele de Unabomber.

Citește și: „Sunt un romantic fără speranță, ce ar trebui să fac?” Vedeta spune „Malcolm și Mary”