Wilke este un muzician de jazz chel. Se îmbracă în negru și uneori poartă o pălărie elegantă. Arată în formă și are bicepși drăguți. Lucrează la un prestigios institut de muzică, unde conduce o trupă formată din cei mai buni studenți ai universității. Nimeni nici măcar nu încearcă să sară peste el, merită acel respect. Oweczka este baterist, nu are prieteni la școală, dar susține pereții: un băiat obișnuit, talentat și ambițios. El provine dintr-o casă spartă (mama lui a murit cu mult timp în urmă, iar tatăl său era un scriitor neterminat, cu un iubitor de fasole și floricele). În viitor, vrea să fie ca Buddy Rich, așa că încearcă să se alăture echipei Wolves. Face mișcare noaptea, transpira abundent și în cele din urmă se face remarcat. Începuturile nu prevestesc nimic rău. În pauză, profesorul se apropie de băiat, îl ia de braț, îl întreabă de familia lui, îl încurajează și îi spune: Poți să te descurci, băiatul meu curajos, micuțul meu Mozart. Apoi, la prima eroare de ritm a oii, lupul se aruncă după gât. El o insultă, strigă la ea și o insultă pe ea și pe familia ei. Victima moare de frică, tremurând ca un jeleu, dar atacatorul nu are nicio intenție să se oprească.

Rolul lupului, pe nume Fletcher în film, este interpretat de J. K. Simmons. Dacă ar fi făcut un remake pentru „Full Metal Jacket”, ar fi trebuit să joace rolul sadicului sergent Hartman. Există ceva în ochii și în postura lui Simmons care îl face să arate ca un comandant militar tiranic, nebun de control, care cere ascultare deplină și torturează pe cei slabi cu o plăcere evidentă. Adversarul său, Andrew, este interpretat de Miles Teller, un tânăr actor american. Există ceva interesant la acest băiat, care îl diferențiază de majoritatea celorlalte vedete tinere. Nu arată ca un tocilar care a pălit de la stat tot timpul în fața consolei, sau un surfer macho, care, în afară de valuri, iubește doar sala de sport și salonul de înfrumusețare. Teller are o față delicată, dar acea față delicată are destul de multe cicatrici, arătând ca un suvenir de la o luptă bună sau un accident rău. Whiplash se bazează în întregime pe Simmons și Teller, pe confruntarea dintre cele două personaje interpretate de actori. Pe de o parte, un tiran, iar pe de altă parte, un băiețel sensibil, însă, când cineva îl împinge prea tare, mai devreme sau mai târziu îi va întoarce favoarea. Așteptăm această lovitură și în același timp observăm și mai multe forme de umilire.

Este uimitor, ca la cinema. Scaunele zboară, Fletcher scoate șiruri din ce în ce mai elaborate de insulte, iar Andrew își strânge bețișoarele din ce în ce mai strâns. Sângele curge, lacrimile curg, iar hainele sunt îmbibate de sudoare. Tânărul regizor Damien Chazelle știe să atragă atenția și să mărească ritmul. Sunt puține filme în care muzica arată atât de impresionantă. Aici este ca un câmp de luptă. Are dezavantajele sale, dar trebuie să recunoaștem că reflectă spiritul întregii fântâni. În Whiplash, Chazelle extinde o idee dintr-un scurtmetraj pe care l-a realizat în 2013. Avea același titlu, spunea în esență aceeași poveste și chiar și JK Simmons a apărut în el. Asemenea idei funcționează rar, iar lungmetrajul „Whiplash” este exemplul perfect în acest sens. În timp ce comploturile secundare (fata pe care o întâlnește la filme, familia care iubește fotbalul american mult mai mult decât jazzul) îl plasează pe Andrew în lumea din care vrea să evadeze și dezvăluie rapid vocabularul platitudinilor și al viselor stereotipe de a fi un artist care umple inima și capul tânărului toboșar, Esența filmului, adică confruntarea dintre doi oameni, este pur și simplu încălzită. După aproximativ o oră, Chazelle rămâne fără idei bune și recurge la niște atracții ciudate, apoi sacrifică sensul de dragul ultimei propoziții (un film care glorificează lucrul pe sine se termină în așa fel încât ieși din cinema simțindu-se așa) . Mai important decât munca este că, până la urmă, există sărbători.)

Cu toate acestea, soluțiile dramatice sunt, fără îndoială, cele care deranjează cel mai mult „Whiplash” și încă pot fi iertate de tânărul scenarist și regizor. Ceea ce este problematic, chiar de-a dreptul scandalos, este că filmul încearcă prea mult să ne convingă să iubim tiranii care se ascund în spatele măștilor puterii. „Nu am lăsat niciodată școala să-mi împiedice educația”, îi plăcea să spună lui Jim Jarmusch în interviuri. Wojciech Marczewski a spus odată: „Nu am avut niciodată încredere în profesori și preoți pentru că ei cred întotdeauna că au dreptate”. Amândoi au lovit cuiul la cap. Chiar și educația ne cere să fim sceptici față de magia ei. Dar Chazelle are vederi complet diferite. Nu numai că nu-i deranjează școala, dar îi plac și fasciștii școlii. Ideea lui de pedagogie ideală pare medievală. Există loc aici pentru abuz fizic și psihic, pentru împingere împotriva peretelui, pentru împingerea plicului, pentru că doar așa se poate învăța elevii ceva și îi depășește limitele. În spatele acesteia se află o altă fantezie la fel de șlefuită ca baseballul – una care trebuie lovită din greu pentru a atinge perfecțiunea. Dacă ar fi atât de simplu. Din păcate nu este. Sigur, ambiția, munca și priceperea pot ajuta, dar uneori nu contează și acesta este cel mai minunat lucru la toate, deși poate nedrept. Perechea a întruchipat perfect acest lucru în „What’s Up, Davis”, în care personajul principal al filmului, un muzician care aspiră la măreție, aude mai întâi de la un producător: „Tu nu ai asta”, apoi merge la un concert și vede un bărbat pe scenă care arată ca… Dylan. Este nevoie doar de un moment pentru a realiza că acest bărbat are exact ceea ce nu va avea niciodată.

„Rănire”, dir. Damien Chazelle. SUA 2014,
În cinematografe începând cu 2 ianuarie 2015 Undeva în marginea poveștii principale, alături de personajul secundar al unui muzician care pare să fi avut dificultăți să-l antreneze pe Fletcher, apare ideea că nu oricine poate fi un gigant, că este un sport periculos și, de fapt, nu este. toată lumea. Mai multe prostii stereotipe. Practicarea artei chiar trebuie să fie periculoasă? Dacă da, este într-adevăr mai periculos decât lucrul într-o mină? A făcut-o atât de specială? Fiecare geniu trebuie să fie dispus să sacrifice totul pentru ea? Poate e exact invers? Chazelle oferă spațiu amplu pentru a răspunde la aceste întrebări.

Charlie Parker apare în film ca un model care trebuie abordat în mod constant prin muncă asiduă. Cu toate acestea, tatăl lui Andrew a subliniat doar, deși a folosit acest fapt în cu totul alt scop, că Parker, în afară de sport, era și un consumator intens de droguri și nu bea din guler. Cine știe, poate de aici a venit geniul lui? Chazelle Cercetașul preferă să nu se aventureze pe această cale. Sunt de preferat rețetele gata preparate. Un profesor rău este acela care tratează fiecare elev la fel. Același lucru este valabil și pentru un regizor care crede că știe toate răspunsurile. Și încă ceva: jazz-ul lui „Whiplash” nu este o muzică care iese din rebeliune, cluburi pline de fum și dragoste pentru muzică în sine. Este un produs fabricat într-o fabrică plictisitoare unde standardele sunt încălcate, destinat să fie consumat de oameni plictisitori. Pur și simplu nu există loc pentru transgresiune într-un astfel de mediu, cu excepția cazului în care transgresiunea înseamnă – la care se rezumă în cele din urmă acest film – o leagăn rapidă de bețișoare. Este o idee atractivă, ca ideea de a lucra într-o carieră.

Textul este disponibil sub o licență Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL.