Colecția include o mulțime de fapte confirmate: titluri populare de la Cannes, Sundance și Berlin. Vă puteți aștepta la proiecții sold-out ale unor noi filme de Yorgos Lanthimos („Kinds of Kindness”), Rose Glass („Love Lies Bleeding” – co-scris de Weronika Tofilska) și Jacques Audiard („Emilia Pérez”). Întregul public va participa probabil la noi producții de Jan P. Matuszyński („Minghun”), Adrian Panek („Simon”) și Magnus von Horn („Fata cu ac”). Se știe că titlurile zgomotoase trezesc curiozitate, uneori șocante sau surprinzătoare prin inovație, precum „Aggro Dr1ft” de Harmony Korine sau „Substance” de Coralie Farget, câștigătoare a Premiului Cannes pentru scenariul „Substance”.

Acestea sunt titluri care nu trebuie incluse în programul festivalului – majoritatea vor fi lansate în cinematografe mai târziu (deși proiecțiile în festival sunt notoriu greu de învins). Dar, pe lângă cele mai cunoscute filme, programul include și filme noi, de nișă și mai puțin cunoscute, iar vizitatorii obișnuiți ai Festivalului de la Wrocław știu că aceasta înseamnă o calitate deosebită a experiențelor artistice (și uneori și provocări). Vă recomandăm zece filme care ar putea fi ușor de ratat și ar fi păcat să ratați șansa de a le vedea pe marele ecran.

1. Ryuichi Sakamoto | Paternitateamănăstire. Noua Sora

O înregistrare a ultimei spectacole a lui Ryuichi Sakamoto, distinsul compozitor japonez, a fost înregistrată în 2022, cu câteva luni înainte de moartea artistului. Este mai mult decât un concert, este o experiență cu totul nouă. Imagini alb-negru, minimalism estetic – tot ce vedem pe ecran tot timpul este un muzician stând la pian într-o sală de concert goală – și în același timp o experiență aproape transcendentă de comunicare cu un geniu. Pentru unii telespectatori, va fi o întâlnire cu muzica grozavă (printre altele, coloanele sonore ale „Ultimul împărat” și „La mulți ani, colonel Lawrence”), iar alții vor vedea aici și mărturia victoriei finale a Maestrului asupra bolii și slăbiciunea corpului său.

2. Zinzendorronkaratzmănăstire. Oscar Alegria

Regizorul basc este unul dintre regizorii preferați ai festivalului, iar anul acesta vine la Wrocław cu un alt proiect personal. Filmul său (titlul impronunciabil este o combinație a trei foneme basce) este o căutare a urmelor trecutului, filmată cu o veche cameră Super-8 deținută de tatăl eroului. Alegría profită de oportunitățile oferite de filmul documentar și tehnologia Filmări găsitecreând un eseu intim și metafizic (și uneori amuzant) despre memorie, timp și perpetuarea trecutului.

3. Angela se mișcămănăstire. fratele Lucian

Secțiunea „România: Jocuri cu oglindă” compară filmele românești contemporane și clasice. Aceasta este o oportunitate unică de a urmări spectacole care nu sunt disponibile în Polonia. Filmul a fost filmat la începutul anilor 1980 de Lucien Prato – unul dintre cei mai importanți inovatori ai cinematografiei românești postbelice – și pare a fi o comedie-dramă clasică, dar ceva a scăpat de cenzorii bucureșteni: un portret aproape feminist al unei femei. O femeie dispusă să înfrunte adversitatea, asta într-o realitate în care femeia divorțată era o proscrisă, iar o carieră – mai ales într-o profesie tipic masculină, în acest caz conducătorul de taxi – era deseori inaccesabilă. Telespectatorii polonezi își vor aminti cu siguranță de Alternativele lui Pareja, dar filmul lui Prato este mai serios și mai atent în portretizarea femeilor muncitoare socialiste. Radu Gode a folosit părți din acest tablou în noua sa lucrare „Nu promite prea mult după Apocalipsă”.

4. Alături de serendipitatemănăstire. Goran Stolevski

Cum să întemeiezi o familie împotriva legii și tradiției? Sunt apropierea și încrederea mai importante decât legăturile de sânge? În Together by Chance, Goran Stolevski spune povestea unei femei care trebuie să aibă grijă de fiicele ei după moartea iubitului ei, dar în același timp privește emoțiile, tensiunile și obiceiurile din Balcani. Queer Lion a fost onorat la Festivalul de Film de la Veneția pentru comedia-dramă plină de viață și dulce-amăruie pe care Hirokazu Koreda ar fi putut-o regiza dacă s-ar fi născut în Macedonia.

5. Copacii tacmănăstire. Agnieszka Zuevka

Noul documentar al autorului „Vika” și „Scars” este o privire intimă și tandră asupra unei familii kurde care a reușit să ajungă în Polonia prin granița cu Belarus. Dar își pot găsi locul aici? Trăiește în demnitate? Vor trebui să meargă mai departe? După vizionarea „The Green Border” de Agnieszka Holland, „The Wall” de Kasia Smutniak (ambele filme incluse în programul NH) și „The Forest” de Lidia Duda, este timpul pentru o poveste care spune ce se întâmplă în afara zonei de graniță. .

6. Acțiune directămănăstire. Guillaume Caillaux, Ben Russell

Ai nevoie de un nou document de orizont? Iată-l: „acțiunea live” de aproape patru ore este spusă în cadre lungi, statice. Adesea puține se întâmplă pe ecran: creatorii monitorizează activitățile zilnice, conversațiile și jocurile locuitorilor din ZAD (Zona de apărareZona de Apărare) din Notre-Dame-des-Landes din nord-vestul Franței, unul dintre cele mai importante locuri ale activismului de mediu francez. În urmă cu câțiva ani, ea a devenit faimoasă pentru protestele sale de succes împotriva construirii unui aeroport în zonele agricole. Până în prezent, este considerat un model al unui nou colectivism pro-mediu, care unește activiștii și comunitatea locală. Cinema profund politic, în stil Zen.

7. Misiune specialămănăstire. William Friedkin

Un alt film clasic care merită cu siguranță văzut pe marele ecran, deoarece măiestria sa vizuală este uluitoare. Quentin Tarantino, în Speculation on Cinema, a considerat Special Assignment unul dintre puținele filme cu adevărat fără compromisuri ale anilor 1980 și a remarcat că William Friedkin – ca și alți creatori care au depășit standardele de la Hollywood – a fost pedepsit de presă pentru încălcările sale. Publicul și industria cinematografică. „Special Assignment” s-a dovedit a fi un dezastru: Friedkin a trebuit să taie 40 de minute de material pentru ca filmul să nu fie evaluat. Au fost trei nominalizări pentru primele premii Golden Raspberry. Abia ani mai târziu a devenit clar că reacțiile negative erau exagerate. Este un film curajos și transgresiv și iese în evidență de cinematograful comercial sigur al epocii. Povestea unui polițist (Al Pacino), care urmărește un criminal în serie care operează într-un mediu BDSM, continuă să uimească prin brutalitatea și curajul ei moral, iar influența sa este vizibilă nu numai în opera lui Tarantino, ci și în lucrări ca aceasta. Artiști precum Nicolas Winding Refn, frații Safdie și Ryan Murphy.

8. eliberaremănăstire. Theodor Georgiou

O reconstrucție șocantă și realistă a evenimentelor din decembrie 1989 din România nu mai este în viață, Frontul Salvării Naționale susținut de militari preia puterea, iar în toată țara au loc ciocniri sângeroase între reprezentanții noilor și vechi. naţiune. În orașul Sibiu, activiștii comuniști sunt arestați în masă și reținuți la piscina locală, iar procesele sumare încep, deseori soldate cu condamnări la moarte. Tratamentul dramei de către Todor Giorgio este o reamintire amară a faptului că izbucnirea violenței după prăbușirea vechiului regim rămâne o temă nerezolvată în cultura și istoria romană. În același timp, el se întreabă dacă răzbunarea justifică violul și ce este cu adevărat libertatea.

9. Acesta nu este filmul meumănăstire. Maria Zabaska

În urmă cu câțiva ani, Maria Zbaska a câștigat premii la festivalurile din Varșovia, Cottbus și Gdynia pentru scurtmetrajul „Psobrat”, și își va face debutul în lungmetraj la New Horizons. Eroii din „Not My Film”, un cuplu care se confruntă cu o criză în relația lor de lungă durată, și-au propus o misiune de supraviețuire: o traversare de iarnă de-a lungul Mării Baltice (nu pot părăsi plaja sau merge la cumpărături, dorm doar în cort). ). Încercarea le va salva relația sau va fi adio final? O privire profundă și amuzantă asupra a ceea ce contează cel mai mult între doi oameni. Un film care este și intim și universal în același timp.

10. Lista scurtă

Selecția atentă a scurtmetrajelor este de câțiva ani una dintre cele mai importante vederi ale festivalului. Mai ales că oportunitățile de a vedea scurtmetraje, adesea filme de debut, pe marele ecran nu sunt obișnuite (nici și titlurile populare și premiate nu sunt ușor de găsit prin streaming). Colecțiile din acest an includ: „Grandmamauntsistercat” de Zuza Banasińska, editată în întregime din materialele de arhivă ale studioului de documentare, și „Sfârșituri și începuturi” de Klaudia Fortuniak, o comedie genială despre aleatorietatea destinului, premiată, printre altele, în cadrul Festivalului IDFA, documentar „My Sister” de Mariusz Rusinski. Dar acestea sunt doar indicii: fiecare dintre scurtmetrajele festivalului merită o atenție deosebită.