„The Jungle” a fost regizat de Yu Ho Sika în cadrul celui de-al 20-lea Festival Internațional de Dans Zawirowania din Varșovia. Anna Czajkowska scrie la Teatr dla Wszystkich.

Festivalul Internațional de Teatru de Dans Zawirowania de anul acesta este unic, iar diversitatea spectacolelor oferite poate mulțumi atât susținătorilor teatrului de dans pur, cât și iubitorilor de experiență larg înțeleasă. Este de remarcat faptul că nu au lipsit fanii și spectatorii deschiși la noi experimente de teatru și mișcare la festival de multă vreme, chiar de la început, deoarece potențialul, puterea, energia și frumusețea extraordinare stau în sinceritatea noastră „. limbajul corporal primitiv În cadrul ediției de 20 de ani de la Varșovia, întâlniți creatori de spectacole și coregrafii create în tradiții complet diferite. Marele avantaj al lucrărilor de teatru dansat prezentate este caracterul lor transnațional și ideea lor principală – anul acesta și în anii precedenți. întâlniri departamentale și cooperare care permit intersecția culturilor să devină un refugiu pașnic (inclusiv un refugiu artistic”) într-o lume plină de amenințări, conflicte și frică O altă seară cu Zawirowania și penultima zi a festivalului este o călătorie interesantă în Asia De data aceasta, publicul așteaptă cu răsuflarea tăiată și se concentrează pe artiștii și creatorii coreeni din grupul Designare Movement, care este specializat în teatru cinetic care provoacă normele dansului și în lucrul cu spațiul.

„Digital Jungle”, „Digital World” (inițial acesta a fost titlul producției) și, în cele din urmă, „The Jungle” regizat de Yoo Ho-sik este o poveste despre speranțe dezamăgite, neputință și amărăciunea de a se împacă cu cotidian. viaţă şi dăruire. Se ajunge la ceea ce cineva nu vrea să scape. Este predare în fața necesității, deși nu este lipsită de un element de luptă, motivată de un mare dor de înțelegere. Într-o „conversație” care durează aproximativ o oră, intrăm treptat în întuneric și anxietate, ca într-o pădure de amenințări, suferință și singurătate.

Publicul primește semiîntuneric și o atmosferă de tristețe care emană de pretutindeni. Femeile epuizate de durere ies din umbră. Creatorii vor să vorbească despre rețeaua de socializare și să convingă telespectatorii că aproape fiecare platformă socială, care pare a fi un paradis al libertății, blochează de fapt forțele vieții și denaturează adevărul despre sine și despre ceilalți. Dansatorii (Do Ji Won, Seo Jeong Bin, Nam Hye Kyung) sunt flexibili ca frânghiile și se adaptează perfect mișcării de pe scenă și spațiului în care se petrece toată drama. Ei își resping treptat limitele, lansând o mișcare prin care pot fi depășite diverse bariere – personale, lingvistice, culturale și senzualitatea definesc creativitatea. Combinația dintre tehnica excelentă, energia și conștientizarea respirației și senzațiile care vin din corp vă permite să desenați colaje emoționale, imagini ale spațiului virtual și multe altele. Aranjamentele de dans lipsesc uneori de coeziune internă, iar logica se pierde în studiul mișcării pentru starea de spirit, dar acest lucru este intenționat. Artiștii transmit reflecții, emoții schimbătoare și teamă copleșitoare de dezaprobare și ură într-un mod sugestiv, plin de expresie și emoție spontană. Dansul lor se împletește cu muzica și cu umbrele care cad pe perdele. Lumina intensă, chiar agresivă, adâncește atmosfera de frică și tensiune crescută. Nu este loc aici pentru pace, vise sau puterea liniștitoare a apropierii. Suferința eroinelor este foarte clară, precisă, exprimată în convulsii, expresii faciale care îngheață în contorsiuni și pocnituri de degete. Ceea ce nu se spune, ce se ascunde între cuvinte, ce atacă și doare devine clar și transparent. Dialogul se prăbușește și dispare. Acesta este sfârșitul și condamnarea nudității, a pierderii respectului de sine și a „singurității online”. Drama ondulată a spectacolului mă atrage și nu există nicio îndoială cu privire la plictiseală. Într-un spectacol de teatru emoționant, firele de înțelegere dintre interpreți și spectatori sunt foarte delicate, dar clare – și la asta a acordat atenție coregraful Yoo Ho-sik. Ei sunt ajutați de muzica lui Seo Young Wan și de direcția precisă a luminii a lui Kim Min Soo.

Estetica realistă, coregrafiile simple în care corpul rămâne central, sunt în centrul vieții și experiențele emoționale ale artiștilor. Deși receptarea spectacolului „Pădurea” depinde de abilitățile cognitive ale privitorului, creativitatea dansatorilor devine foarte emoționantă și clară. O performanță minunată și terifiantă care pătrunde în minte și îi lasă pe spectatori în gânduri adânci.