Este puțin probabil ca primele scene din noul film al lui Christian Mungiu să-i surprindă pe fanii operei sale – în oraș sau în țară, în așezarea istoriei dureroase a țării sale sau în discursul actual al cinematografiei „imigranților”, autorul cărții „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile” apare înainte de toate ca un observator atent al vieții sociale. Dar de data aceasta, maestrul imitației filmului și-a dezlănțuit imaginația despre fiare, filtrănd povestea prin imitarea realismului magic. Mungiu îngrijește un băiat care prevestește un viitor tragic și îndură pregătirea pentru o revoluție, direct dintr-un coșmar suprarealist, cu un „simț” romantic. Poți simți că vine sfârșitul lumii.

La începutul filmului, regizorul ne introduce într-o realitate plină de rezumate și puzzle-uri. Rudy, în vârstă de opt ani, merge la școală prin pădure când vede dintr-o dată ceva care îl sperie de moarte. În urma unui eveniment traumatizant, băiatul a încetat să mai vorbească. Cine sau ce a întâlnit Rudy pe poteca pădurii? Cărțile sunt dezvăluite încet, iar între timp îl întâlnim pe tatăl băiatului – Matthias, un imigrant care lucrează în Germania. Când eroul își pierde slujba cu câteva zile înainte de Crăciun, se întoarce fără avertisment în orașul natal. În curând va experimenta o dezintegrare socială completă, dar deocamdată – se plimbă și observă unghiul la care atomii se ciocnesc.

Într-un mic sat de munte, maghiari, germani și români trăiesc împreună în aparentă armonie și pace. Toată lumea se cunoaște bine aici – locuitorii se văd în biserică în fiecare zi, fac mici servicii și sprijină afacerile locale, de ani de zile cumpără pâine în brutăria condusă de fostul partener al lui Matthias, Silla. Dar după cum sa dovedit, cu cât societatea este mai strâns închisă, cu atât relația este mai complexă. Aceasta este o parte interesantă a filmului. Mungiu ridiculizează cu pricepere stereotipurile de gen, sfărâmă etichetele eroilor precum „femei independente” și „bărbați adevărați”, și râde de nepotrivirile romantice. Scylla, talentată din punct de vedere muzical, este vegetariană și nici nu se plânge că nu are un loc de muncă bine plătit. Când Matthias, șomer și agresiv, se întoarce în oraș, vechile ei sentimente pentru femeie sunt reînnoite.

Starea de spirit din oraș se schimbă dramatic atunci când imigranții din Sri Lanka vin să lucreze într-o fabrică de panificație din Transilvania. O frică irațională de străini se răspândește încet, iar noii veniți devin rapid victime ale discriminării. Ungurii, romanii și germanii au început brusc să joace cu același scop, iar superstițiile și prejudecățile le-au jefuit ultimele minți. Vânatul sălbatic xenofob scoate oameni, până și vecinii sunt vânați. Între timp, „Mongyo” sporește tensiunea vorbind despre o determinare socială prin escaladarea dramatică continuă. De asemenea, ne face cu ochiul și plasează un semn „Atenție la animale sălbatice” într-una dintre scene. După cum s-a dovedit, eroii nu ar trebui să se teamă de urșii părosi, majoritatea ar trebui să se teamă de ei înșiși.

„Nu suntem xenofobi, dar…” – se aude pe străzile din Sheila. Rezidenții votează, folosind sloganuri despre democrație, pentru a expulza imigranții din oraș și pentru a începe un boicot brutăriei. Csilla, care se simte responsabil pentru noul staff, este singurul care îi apără cu curaj pe bărbații a căror bunătate și umanitate Mungiu contrastează cu complianța și cruzimea mulțimii. Desigur, geniul lui Mungiu în regie constă nu în a trasa astfel de simple împărțiri, ci în narațiunea ritmată plină de intervale bruște; Într-un portret societal desenat cu mare atenție la detalii; În construirea eroilor filmului care și-au eliberat demonii pe fundalul peisajelor reci ale Transilvaniei. Terenul muntos și pădurile dese despart orașul românesc de restul lumii, dar nu este doar un fundal. Fauna sălbatică se dovedește a fi o forță antropomorfă puternică, care este cel mai bine să nu fie alterată. Animalele intră cu colți și gheare în viața comunității ardelene – fură oile de la crescători, cutreieră zonele înconjurătoare, provocând frică larg răspândită, în timp ce natura se răzbune pe oamenii care le exploatează. Nu e de mirare, pentru că în ochii eroilor fie mâncarea cade pe farfurie, fie o amenințare care trebuie eliminată cu orice preț.

„RMN”, așa cum sugerează și titlul (din română: „rezonanta magnetică nucleară”), iradiază direct prin țesutul social măcinat al României. Diagnostic: cancer, ipocrizie catolică, xenofobie. Răspândind povestea în țara sa natală, Mungio creează de fapt o oglindă a întregii Europe moderne, care se luptă cu o criză în creștere a imigrației. Regizorul, care are palma de aur (și câteva palme mici de aur) la credit, se abține să voteze pentru el însuși – nu emite o rețetă gata făcută și nu are un plan de reconstrucție în mânecă. Întrucât societățile nu pot trăi în armonie, biserica se spală pe mâini și nimeni nu vrea să scoată busola morală din coșul de gunoi, poate că remediul este distrugerea totală. La sfârșitul suprarealist, artistul lasă publicului spațiu amplu pentru interpretare. Deocamdată, el convinge – ferma rămâne așa cum este.