După cum scrie ea în introducerea expoziției, tema Bunei Vestiri ocupă un loc aparte în iconografia mariană. „Alături de Imaculata Zămislire, Nașterea și Adormirea Domnului și Încoronarea Mariei, a fost scena cel mai frecvent reprezentată. Buna Vestire a apărut în ciclurile narative sculpturale, picturale și grafice ale vieții Mariei, ca o reprezentare independentă – o pictură sau grup pictural în picioare pe cont propriu.Momentul de descoperire pentru răspândirea temelor mariane în artă a fost complexul Efes (431), în timpul căruia a fost proclamată doctrina Mariei ca Maica Domnului (Theotokos) Unde începe povestea ta? Care dintre lucrările din expoziție le putem considera centrale?

Aș defini partea centrală a expoziției ca fiind două tablouri – de la începutul secolului al XX-lea, „Anunțul Sfintei Fecioare Maria”, de Stefania Daniel Kossowka, și un tablou de Kazimierz Alčimowicz, realizat în 1908, „Veștirea Mariei”. ”. Daniel Kosowska este mai puțin cunoscut în Polonia. În munca sa creează portrete și peisaje feminine – pictate în linie luminoasă. În schimb, pictura ei expusă în galeria noastră este realizată în stil Art Nouveau. Personajele au îmbrăcămintea și coafura unui personaj laic al epocii. Autorul celui de-al doilea tablou a folosit și un stil actualizat pentru Madona care este prezentată ca o fată din sat care se roagă.

Ambele lucrări sunt bine conservate. Acesta din urmă este deosebit de important pentru muzeul nostru. L-am primit în 1992 de la pictorul Stefan Jerowski. Doi ani mai târziu, Cancelaria Președintelui Republicii Polone ne-a cerut să oferim o piesă din colecția noastră pentru a da splendoare capelei în curs de creare în Palatul Prezidențial. Am răspuns pasând această fotografie. De atunci, interiorul bisericii a fost decorat. Nu se află în altarul principal, dar este foarte expus. Acum am cerut să-l ducem la expoziții.

Expoziția include însă și lucrări care au mai mult de 500 de ani. Chiar și ei sunt înconjurați de secrete.

În ceea ce privește arta antică, v-aș încuraja să vedeți gravura în lemn originală de Albrecht Dürer. Avem trei grupe de gravuri ale maestrului din trei cicluri grafice. Acestea sunt „Apocalipsa”, „Viața Mariei” și „Marea Patimă de Lemn”. Aceste gravuri în lemn au fost realizate în întregul ciclu din 1498 până în 1511. În 1511, toate lucrările din cicluri au fost adunate într-o carte expusă la expoziție, care are și o copertă din primul sfert al secolului al XVI-lea, legată din piele. cu o carte de carton de Piotr Fidelisius A – Medic al reginei Bona, decan al Academiei din Cracovia, consilier local. Nu se știe exact cum a ajuns această carte la Varșovia, deoarece a fost la Cracovia. De asemenea, nu se știe cum a ajuns la Fidelisius. Poate a fost un cadou.

Viața Mariei cuprinde douăzeci de inscripții, dintre care una este Buna Vestire. Cu toate acestea, este plin de simboluri. În primul rând, artistul folosește un stil modern pentru a transfera scenele Bunei Vestiri într-un interior burghez. Maria sub baldachinul patului ei, purtând haine contemporane lui Dürer. Îngerul este o creatură de altă lume, dar îmbrăcămintea lui sugerează și că este o figură din anturajul artistului. Interioarele sunt dotate cu accesorii burgheze. Există un ulcior, există o vază cu crini și Mary citește o carte. Există chiar și încercări de a afla ce carte a fost. Toate obiectele menționate par a fi naturale pentru Renaștere și au simbolism ascuns – vaza cu crini este un simbol al purității Mariei, iar cartea depune mărturie despre spiritualitatea Mariei. În vârf, în tondo, se află Judith cu capul tăiat al lui Holofernes. Aceasta este o performanță menită să demonstreze învingerea răului. Mai jos, Maria, la fel ca noua Evă, călcă în picioare păcatul originar și îl produce pe Răscumpărătorul. Deci este un fel de simbolism îndepărtat. Coridorul semisferic romanic al interiorului în care se petrece scena se referă și la Vechiul Testament, care este umbrit de lucrurile noi care se întâmplă aici. În stânga este un candelabru cu o singură lumânare aprinsă. Aceasta este lumina Noului Testament. Există un animal înlănțuit sub scări. Acest bursuc simbolizează Satana, care este legat în lanțuri.
Cartea este însoțită de comentarii în latină ale călugărului Benedikt Szwalbe. Rareori dezvăluim această carte pentru că este sensibilă. Dar acum este șansa ta să-l vezi.

Înapoi la vremurile moderne. Desenele lui Adam Kosowski formează o parte importantă a expoziției.

A fost un artist imigrant care a murit în 1986 și a avut o viață tulbure. Și-a început studiile chiar înainte de război, dar în timpul războiului, în septembrie, a fost arestat de NKVD în timp ce trecea granița cu România. A fost închis mai întâi la Skol din Ucraina și la Harkov, ajungând în cele din urmă într-un lagăr de muncă de pe râul Pechora. Apoi a suferit o transformare spirituală dintr-un necredincios profund. El a decis că, dacă iese din tabără și își salvează viața, își va dedica toată arta lui Dumnezeu. De fapt, în temeiul Tratatului Sikorski-Majski, a fost eliberat în 1942. Artistul s-a alăturat armatei lui Anders și a parcurs o parte a traseului. Dar șederea în lagărul de muncă l-a lăsat grav bolnav și a fost transferat la Londra, de unde nu s-a mai întors niciodată în Polonia.

Cu toate acestea, în Marea Britanie, Kosowski a început să creeze artă religioasă. Lucrarea sa principală este decorarea generală a mănăstirii Carmelite din Aylesford, în sudul Angliei – biserica, capelele, căile crucii și stațiile rozariului. A realizat ceramică, mozaicuri și grafit multicolor. În plus, au fost create multe desene, teste și mici modele ceramice. După moartea sa, văduva artistului, Stefania, și-a adus moștenirea în Polonia și a donat-o muzeului nostru. Deci avem un portofoliu imens care așteaptă să fie dezvoltat. Din această colecție am putut extrage desenele pe care le-am expus în expoziție. Kossowski a fost grozav cu utilizarea culorii, a făcut aceste desene într-un stil primitiv. A repetat de mai multe ori tema Bunei Vestiri. Așa că vedem într-una dintre lucrări că un înger zboară și Maria se teme. În strofa următoare – Maria acceptă cu umilință vestea etc. Acestea sunt toate schițe ale Căilor Crucii de la Aylesford.

Cu toate acestea, în stânga acestor desene brute vedem ceva destul de suprarealist.

Am juxtapus desenele lui Kosowski cu o pictură neobișnuită, chiar prădătoare, din 2005. Autorul său este principalul creator al picturii sacre, norvegianul Haakon Golvaag. Născut în 1959, el a atins faima la începutul de douăzeci de ani. A pictat familia regală norvegiană și alte figuri proeminente. În 2003, episcopul Catedralei Trondheim, cea mai nordică catedrală gotică, a decis să comandă un ciclu clerical pentru acest templu. Artistul a pictat tablouri la scară mare cu citate din Biblie. Foarte suprarealist. Culori grozave, dar nu foarte clare. Lucrările au fost finalizate în 2005, dar au fost atât de populare încât au fost expuse sub formă de expoziții în diferite țări din lume, inclusiv în Polonia în 2015.

Acestea erau picturi de artă la scară largă. Dar din moment ce dimensiuni mai mari nu puteau fi afișate întotdeauna, artistul a realizat și versiuni mai mici. Avem această imagine într-o dimensiune mai mică, care este Buna Vestire. Vedem un înger prădător care este o „creatură”, o „fiară” nespecificată. Și Mary, care este doar o virgulă. Artistul are o viziune care te pune pe gânduri. Desigur, s-ar putea să vă placă sau nu. Suntem obișnuiți cu primirea tradițională. Este foarte greu să te rogi la o asemenea imagine. Dar trebuie să ne amintim că Golfag este protestant și merge la Biserica Protestantă. Am primit tabloul din expoziția actuală de la el personal, pentru că suntem prieteni.

Dar asta e doar o parte din spectacol…

De asemenea, aș dori să atrag atenția asupra unei personalități foarte neobișnuite – preotul Jerzy Wolf. A fost preot și pictor și a slujit la Laski. Era o formă specială de a lucra cu nevăzători, așa că trebuia să fii o persoană cu adevărat carismatică pentru a o face. A fost și un mare teoretician al artei. A pictat într-un mod foarte ciudat.

Ambele lucrări prezentate în expoziție înfățișează Buna Vestire. Într-una dintre ele, Mary Stands in a Halo, o lucrare din 1978, înconjurată de îngeri din poveste. Își pune o mână pe inimă, iar cealaltă își exprimă uimirea. Deasupra e o coroană. Direct deasupra ei, nu pe capul ei. Pe fundalul Mariei se află un peisaj italian. Acesta este, de asemenea, un pic suprarealist. A doua lucrare – din 1984 – se referă la compoziții în stil baroc, unde apare însăși Maria. Se uită drept înainte, dar nu la noi, ci undeva deasupra noastră. El acceptă porunca lui Dumnezeu și spune: „Ecce Ancilla Domini.” „Fiat mihi secundumverbum tuum”. [łac. Oto ja, służebnica Pańska. Niech mi się stanie według słowa Twego]. Așa că o acceptă cu toată smerenia. Iar în adâncuri, Hristos înviat se arată în slavă, aducând lumină. Deci acest lucru poate fi citit și într-un mod suprarealist.

Expoziția conține aproximativ 50 de lucrări de artă. De unde au venit?

Toate acestea sunt cadouri. Întregul Muzeu Arhiepiscopal Varșovia a fost distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Germanii au luat totul exact. Nicio imagine rămasă. Din colecțiile de dinainte de război au fost găsite doar trei sculpturi. Toate veșmintele liturgice au dispărut, inclusiv ornamentele de coloane brodate care conțin scene picturale. Așa că întreaga colecție a muzeului expusă și depozitată la noi a fost construită după război. Deși la acea vreme nu era posibil să se deschidă Muzeul Bisericii din Varșovia deoarece autoritățile nu erau de acord cu acest lucru. Așadar, insistența cardinalului Vysinsky a dus la înființarea unității în 1980 datorită donațiilor private. Continuăm să ne extindem gama. Cardinalul a reușit să achiziționeze clădiri în stare foarte proastă – mănăstirea din Solec, unde a fost amplasată unitatea noastră până în 2015. Astăzi ne aflăm în Orașul Vechi al Varșoviei, pe strada Dzikania 1.

NB:
Expoziția de la MAW corespunde cu un alt eveniment artistic – o expoziție de 20 de picturi cu Buna Vestire realizate în ultimul an, în cadrul proiectului „Pinting Catholicism Again”. Acesta este un eveniment început de comunitatea „științe politice”. Cele două expoziții se completează reciproc, oferind privitorului o oportunitate unică de a se confrunta cu pozițiile artistului și permițându-i să privească subiectul întrupării dintr-o perspectivă largă, atemporală.

Sursa: Niezalezna.pl

Olga Alino

Se încarcă evaluarea…