Pe 18 noiembrie, la SCOALA (ul. Emilii Plater 31), premiera piesei „Przestrzenie_KOBRO” dir. David Shakovsky. Următoarele spectacole vor avea loc pe 19 noiembrie (Școală), 20 noiembrie (Centrul Cultural Ochota) și 27 și 28 noiembrie (Teatrul Szwalnia din لودód).

Avangarda artistică europeană din perioada interbelică a adus schimbări revoluționare în conceptul de arte vizuale. Unul dintre reprezentanții vremii a fost Katharzina Kopru – artistă și revoluționară în teoria sculpturii. Teza ei din 1931, pregătită împreună cu Władysław Strzemiński Compoziția spațiului: calcule ritmului spațiu-timp A devenit punctul de plecare pentru crearea unei performanțe internaționale captivante – spatii cupro.

În mod formal, munca la performanță a devenit o experiență colectivă, iar scopul său a fost să creeze un model care să permită traducerea considerațiilor teoretice despre esența și funcția sculpturii din gândirea avangardă în limbaje performative, dans și sociale contemporane.

Teoria lui Kopro și Strzyminsky nu este doar o analiză matematică formală, condusă de istoria subiectivă a sculpturii de la primitivism prin sculptura arhitecturală gotică și dinamismul baroc, ci și o poveste despre căutarea unei noi idei de sculptură – o compoziție spațială văzută. în spiritul unității, manifestată într-o relație deschisă cu timpul, spațiul, comunicarea și societatea.

Cercetarea performativă asupra realizărilor avangardei interbelice ridică o întrebare pentru artiștii de azi: mai este posibilă experiența comunității?

spatii cupro Face parte dintr-un proiect internațional gânduri întruchipate, conform căreia Societatea de Artă Nouă în cooperare cu Reverendul Súčasného Tanca (Košice, Slovacia), Move Ostrava (Ostrava, Cehia), Ziggurat Project (Budapest, Ungaria) desfășoară o căutare a moștenirii avangardei în ţările din Vişegrad.

Teoria lui Kobro și Strzemiński a devenit o sursă de inspirație pentru căutarea unei încălcări a sculpturii în timp și spațiu înțeles istoric. Aceste studii, la care toți artiștii au participat prin ateliere, au devenit o sursă de inspirație pentru dezvoltarea conceptului de performanță și coregrafie a regizorului, David Chakovsky și Zofia Ursula Comasa lucrând în comun cu patru coregrafi invitați la proiectul Agnieszka Kryst, Kat Rampackova, Jana Reslava, Martin Talaga

Regizorul, David Chakovsky, ne vorbește despre ipotezele acestui concept după cum urmează:

Ne-am dori să creăm un spațiu de performanță deschis și spectatorilor. Instalația va consta într-o mișcare nedefinită a spectatorilor și o mișcare a interpreților – organizată și definită de cadrul spațiu-timp, conceput de coregrafi. Acest exponent comun va crea un fel de algoritm pentru comportamente, deplasări și migrări care au loc la nivelul spațiu-timp. Va fi o instalație, o performanță imersivă și vom putea urmări înregistrarea acesteia pe o hartă a elementelor în mișcare prezente în spațiu.

Premiera: 18 noiembrie, 19.00 – 22.00, SCOALA, ul. Emily Blatter 31

19 noiembrie, 19.00-22.00, SCOALA, ul. Emily Blatter 31

20 noiembrie, 19.00 – 22.00, Centrul Cultural Ochota, mai. Radomska 13/21

27 noiembrie, orele 19.00 – 22.00, Teatrul Szolnia, ód

28 noiembrie, 19.00 – 22.00, Teatrul Szolnia, ód

Concept și regie: David Shakovsky
Curator: Zofia Urszula Komasa
Dramaturg: Patrija Babika

Coregrafie: Kat Rambakova (Corona), Martin Talaga (CZ), Agnieszka Krist (PL), Jana Reslava (CZ)
Interpreți: Borys Jaźnicki, Paweł Mandziewski, Michał Tokarski și invitați
Muzica: Kasai, Ajim
Videoclip: Christophe Szabo (HU)
Lumină și spațiu: Tadeusz Perkowski

Moda: ZUK Studio
Producție: Eve Ostrowska, Karolina Dzczyk-Żakowska / Nowa Stuka Society
Co-curator de expoziții: Katarzyna Słoboda, Muzeul de Artă din لودód
Afișe și grafică: Krystyna Engelmayer Urbańska

Biletele sunt disponibile în avans și la fața locului înainte de spectacol.

link eveniment fb: https://fb.me/e/W39ezu4M

Proiectul este finanțat de capitală, Varșovia, de Institutul de Teatru, ca parte a programului OFF Polonia, și de Ministrul Culturii și Patrimoniului Național, de guvernele Republicii Cehe, Slovaciei, Ungariei și Poloniei, ca parte a Fondului Internațional Visegrad. . Parteneri: din Republica Cehă (Move Ostrava), Slovacia (Rev. Súčasného Tanca, Košice) și Ungaria (Proiectul Zigurat, Budapesta) din Polonia (Muzeul de Artă din لودód, Teatrul Szwalnia, Centrul Cultural Ochocki OKO, Școală).

KOBRO_SPACES

Avangarda artistică europeană din perioada interbelică a adus schimbări revoluționare în conceptul de arte vizuale. Unul dintre reprezentanții vremii a fost Katharzina Kopru – artistă și revoluționară în teoria sculpturii. Teza ei din 1931, The Composition of Space: Calculation of the Rhythm of Time and Space, pregătită împreună cu Władysław Strzemiński, a devenit punctul de plecare pentru munca de creare a unei performanțe globale captivante – Kobro Spaces.

În mod formal, munca la performanță a devenit o experiență colectivă, iar scopul său a fost să creeze un model care să permită traducerea considerațiilor teoretice despre esența și funcția sculpturii din gândirea avangardă în limbaje performative, dans și sociale contemporane.

Teoria lui Kobro și Strzemiński nu este doar o analiză matematică formală, ghidată de istoria subiectivă a sculpturii de la primitivism prin sculptura arhitecturală gotică și dinamismul baroc, ci și o poveste despre căutarea unei noi idei de sculptură – o compoziție spațială percepută. în spiritul unității, manifestată într-o relație deschisă timpului, spațiului, comunicării și societății. Totuși, din perspectiva secolului, se poate observa că între teoria unificatoare a sculpturii și practica artistică a creatorilor ei au existat multe tensiuni greu de reconciliat, făcând din cercetarea lor o utopie.

Cercetarea performativă asupra realizărilor avangardei interbelice ridică o întrebare pentru artiștii de azi: mai este posibilă experiența comunității?

Przestrzenie Kobro face parte din proiectul internațional Embodied Ideas, conform căruia Asociația Sztuka Nowa în colaborare cu Preotul Sucesnego Tanca (Kosice, Slovacia), Move Ostrava (Ostrava, Cehia), Ziggurat Project (Budapest, Ungaria) efectuează cercetări asupra moştenire din Avangarda în ţările grupului Vişegrad.

Regizorul, David Chakovsky, ne vorbește despre ipotezele acestui concept după cum urmează:

Ne-am dori să creăm un spațiu de performanță care să fie deschis și privitorului. Instalația va consta într-o mișcare nedefinită a spectatorilor și o mișcare a interpreților – organizată și definită de cadrul spațiu-timp, conceput de coregrafi. Acest exponent comun va crea un fel de algoritm pentru comportamente, deplasări și migrări care au loc la nivelul spațiu-timp. Va fi o instalație, o performanță imersivă și vom putea urmări înregistrarea acesteia pe o hartă a elementelor în mișcare prezente în spațiu.

Concept și regie: David Shakovsky

Curator: Zofia Urszula Komasa

Dramaturg: Patrija Babika

Coregrafie: Kat Rambakova (SK), Martin Talaga (CZ), Agnieszka Krist (PL); Jana Reslava (Cehoslovacia)

Interpreți: Borys Jaźnicki, Pawe Mandziewski, Michał Tokarski

Muzica: Kasai, Ajim

Video: Christophe Szabo (HU);

Lumină și spațiu: Tadeusz Perkowski

Moda: ZUK Studio

Producție: Eve Ostrowska, Karolina Dzczyk-Żakowska / Nowa Stuka Society

Co-curator de expoziții: Katarzyna Słoboda, Muzeul de Artă din لودód

Afișe și grafică: Krystyna Engelmayer Urbańska

Proiectul este co-finanțat de capitala Varșoviei, institutul de teatru în cadrul programului OFF Polska, ministrul Culturii și Patrimoniului Național, de guvernele Republicii Cehe, Slovaciei, Ungariei și Poloniei în cadrul programului internațional Visegrad. fonduri. Parteneri: din Republica Cehă (Move Ostrava), Slovacia (Rev. Súčasného Tanca, Košice) și Ungaria (Proiectul Zigurat, Budapesta) din Polonia (Muzeul de Artă din لودód, Teatrul Szwalnia, Centrul Cultural Ochocki OKO, Școală).